jueves, diciembre 29, 2005
miércoles, diciembre 28, 2005
JAZZ SESSION 1.0, Viernes 30 de diciembre, Quinta Sitpach
JAZZ SESSION 1.0
BLAIR LATHAM, saxofón tenor y clarinete bajo
ARMANDO MARTÍN, guitarra eléctrica
GILBERTO PINZÓN, contrabajo eléctrico y guitarra eléctrica
DANIEL GALAZ, batería
DJ SPIROLASTIK
MÚSICOS INVITADOS
Fecha y hora: VIERNES 30 de DICIEMBRE de 2005, a partir de las 9:00 PM
Lugar: QUINTA SITPACH, cruzando Periférico por avenida Plaza Fiesta-Los Pinos (puente en construcción), avanzar hasta entrar a Sitpach, segunda entrada a la derecha (1.6 km)
Entrada: 30 PESOS
Habrá venta de cervezas, bebidas y comida.
Produce: Gruñón Records
CIMA Instrumentos Musicales y Audio
lunes, diciembre 26, 2005
Caballo Negro rides again
En su mejor momento, segunda temporada de este cómic quizás comparable a las insanas e hilarantes creaciones de Jis y Trino.
jueves, diciembre 22, 2005
Una disculpa pública por lo ocurrido en Bariloche
Estimados amigos y amigas:
Quizás no sea necesario hacerlo, pero siento una especie de obligación moral de ofrecer una disculpa a todos aquellos de ustedes que fueron a Bariloche y no obtuvieron la dosis de jazz que esperaban.
Sólo puedo dar como explicación que el concierto de anoche fue organizado con demasiada rapidez y que naturalmente quedaron algunos cabos sueltos.
Definitivamente no contábamos con la intransigencia del gerente del lugar, quien había ofrecido “NO COVER” a Pedro Sierra y acabó cobrando la entrada (aunque hubiera barra libre). Luego de que Armando, Gilberto y Paco tocaron un excelente set de media hora en donde mezclaron drum&bass con free jazz y ritmos groovies y funkeros, el gerente de Bariloche se negó a que los jazzistas regresaran al escenario e incluso llegó a proferir respuestas como: “ustedes no son mi público”. Por algo ya está muriendo ese lugar.
Mucho menos esperábamos el gusto musical del DJ de Bariloche, en cuya defensa sólo podemos decir que probablemente a él tampoco le guste la música que “tocó”. Nunca sería mi intención exponer a mis amigos a RBD, Maná o el reggaetón; claro que si bailaron y disfrutaron de aquello, hagan caso omiso de mis puristas lamentos.
Muchos de ustedes me preguntaron por Blair y su ausencia fue debido a que sus padres vinieron de visita desde Nueva Zelanda; Blair obviamente tuvo que cumplir con sus compromisos familiares-navideños, lo cual es algo muy comprensible.
Les pido que no permitan que esto les baje el ánimo y que sigan asistiendo a los eventos que organicemos. Les mantendré informados de cualquier concierto de jazz que programemos para la próxima semana, después de Navidad, y para principios de enero.
Un abrazo y prósperas fiestas,
Gerardo
Quizás no sea necesario hacerlo, pero siento una especie de obligación moral de ofrecer una disculpa a todos aquellos de ustedes que fueron a Bariloche y no obtuvieron la dosis de jazz que esperaban.
Sólo puedo dar como explicación que el concierto de anoche fue organizado con demasiada rapidez y que naturalmente quedaron algunos cabos sueltos.
Definitivamente no contábamos con la intransigencia del gerente del lugar, quien había ofrecido “NO COVER” a Pedro Sierra y acabó cobrando la entrada (aunque hubiera barra libre). Luego de que Armando, Gilberto y Paco tocaron un excelente set de media hora en donde mezclaron drum&bass con free jazz y ritmos groovies y funkeros, el gerente de Bariloche se negó a que los jazzistas regresaran al escenario e incluso llegó a proferir respuestas como: “ustedes no son mi público”. Por algo ya está muriendo ese lugar.
Mucho menos esperábamos el gusto musical del DJ de Bariloche, en cuya defensa sólo podemos decir que probablemente a él tampoco le guste la música que “tocó”. Nunca sería mi intención exponer a mis amigos a RBD, Maná o el reggaetón; claro que si bailaron y disfrutaron de aquello, hagan caso omiso de mis puristas lamentos.
Muchos de ustedes me preguntaron por Blair y su ausencia fue debido a que sus padres vinieron de visita desde Nueva Zelanda; Blair obviamente tuvo que cumplir con sus compromisos familiares-navideños, lo cual es algo muy comprensible.
Les pido que no permitan que esto les baje el ánimo y que sigan asistiendo a los eventos que organicemos. Les mantendré informados de cualquier concierto de jazz que programemos para la próxima semana, después de Navidad, y para principios de enero.
Un abrazo y prósperas fiestas,
Gerardo
martes, diciembre 20, 2005
Este miércoles 21, 9:00PM :: Concierto de Jazz en Bariloche
CONCIERTO DE JAZZ Y JAM SESSIONBLAIR LATHAM, saxofones tenor y alto, clarinete bajo
ARMANDO MARTÍN, guitarra eléctrica
GILBERTO PINZÓN, contrabajo eléctrico y guitarra eléctrica
FRANCISCO BARRERA, batería
Grupo abridor: PDH
BRANDO NOVELO, saxofón tenor
RANIÉ PUCHEUX, teclado
RICARDO MARTÍNEZ, guitarra eléctrica
PEDRO SIERRA, bajo eléctrico
FRANCISCO BARRERA, batería (invitado especial)
Fecha y hora: Miércoles 21 de diciembre de 2005, a partir de las 9:00 PM
Lugar: BARILOCHE, Prolongación Paseo de Montejo por calle 29 esquina, colonia México (entre Bennigan’s y Blockbuster de Prolongación).
ENTRADA GRATUITA!!!
Habrá venta de cervezas y bebidas.
* * * * *
BLAIR LATHAM estudió la Licenciatura en Música con especialización en Saxofón de Jazz en Nueva Zelanda. Ha trabajado y tocado en Chicago, Nueva York, Amsterdam, Londres, etc. Es parte importante de la escena de free jazz de su país y ha tocado en muchos festivales de música y cine con sus propios grupos y como acompañante. Ha tomado clases magistrales con figuras de la talla de los saxofonistas Evan Parker, Steve Lacy, Sean Bergin y Michael Moore, el pianista Mathew Shipp y el trompetista Dave Douglas, entre otros. Actualmente labora en la escuela Taller de Arte Contemporáneo (TAC) como maestro de saxofón.
ARMANDO MARTÍN inició sus estudios musicales en las escuelas de Bellas Artes y de Música Coral de Yucatán. Desde el 2000 radica en la ciudad de México, donde estudió la Licenciatura en Jazz, con especialidad en Guitarra, en la Escuela Superior de Música del INBA. En el 2002 se hizo acreedor a una beca estatal para la presentación en concierto y la grabación en estudio de arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca. Es integrante del trío de improvisación "En vuelo" con el contrabajista Arturo Báez y el baterista Hernán Hecht. Participó en la última grabación del grupo de free jazz Cráneo de Jade. Recién finalizó una residencia artística en Colombia, auspiciada por el FONCA.
GILBERTO PINZÓN comenzó su educación musical en la escuela José Jacinto Cuevas, en Mérida. Es egresado de la Licenciatura en Jazz, con especialidad en Guitarra, de la Escuela Superior de Música del INBA, donde ganó el premio Fundación Barranco dos años consecutivos por su excelencia académica. Ha participado en clínicas con los guitarristas Joaquín Chacón y Louis Martínez, así como el pianista Eugenio Toussaint. Radica en la ciudad de México desde 1999 y ha participado en grupos de jazz como el Armando Cruz Trío, el Trío Cruz/Castelán/Pinzón y el cuarteto Ciudad Bop. Su método de guitarra “Técnicas de improvisación para guitarra” ha sido publicado recientemente por la editorial neoyorquina Music Sales. Actualmente labora como profesor de guitarra en la prestigiosa academia de música Fermatta y en el Colegio La Salle de Cuernavaca.
FRANCISCO BARRERA comenzó a tocar la batería en su natal ciudad de Mérida, en donde participó en diversos grupos de rock. Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, donde estudió tres años en la Escuela Superior de Música del INBA en el área de Percusión Sinfónica. Ingresó a la Licenciatura en Jazz de esa misma institución, en donde actualmente prosigue sus estudios. Es baterista de diversos grupos de salsa, música latina, latin jazz y jazz fusión, género dentro del cual fue parte del grupo yucateco Poc-Chuc. Actualmente es integrante del trío de Alger Erosa y pieza clave del proyecto Martín/Pinzón/Barrera. Es el baterista principal de la Big-Band de la Escuela Superior de Música.
lunes, diciembre 19, 2005
El despertar de la conciencia: Armando Martín, Blair Latham, Oscar Terán y Francisco Barrera en Unas Letras, sábado 17 de diciembre de 2005
Una vez más el jazz cumplió su propósito de crear universos alternos bajo el manto sagrado de la improvisación, según el axioma dado por nuestro estimado historiador del jazz mexicano Alain Derbez (“el jazz es la poética de la improvisación”).
Las fotos que acompañan al presente texto son una suerte de memoria gráfica del tercer concierto realizado en Unas Letras: industria cultural desde el pasado mes de octubre, dentro de un ciclo de jazz yucateco en donde hemos aprovechado la presencia temporal en estas tierras de músicos geniales como el guitarrista Armando Martín, quien estará residiendo en Mérida hasta septiembre de 2006 en virtud de haber recibido la beca de “Creadores con trayectoria” del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes; el saxofonista y clarinetista neozelandés Blair Latham, quien desafortunadamente dejará el Estado a finales de enero próximo por motivos laborales; el contrabajista Oscar Terán, quien radica en Xalapa y quien realizó el heroico viaje a esta ciudad justo antes de salir para Barcelona, España, horas después del concierto; y por último el fino baterista Francisco Barrera, quien está por finalizar la carrera de Jazz en la Escuela Superior de Artes del INBA, ubicada en la ciudad de México y en donde, entre otras cosas, es el baterista principal de la Big Band de dicha institución.
Brevemente, el concierto consistió en dos sets de aproximadamente una hora cada uno, inaugurados por unas palabras de Armando Martín en donde explicó que el concierto consistiría básicamente en improvisaciones libres debido a la falta de ensayos del cuarteto. Para los que aún no nos hemos adentrado en el mundo del jazz, esto puede parecer una falta de profesionalismo o incluso una maniobra arriesgada de los propios músicos, al tocar sin haber ensayado previamente, pero en realidad esta situación puso a los miembros del cuarteto en un estado sobrenatural de alerta, afinando sus habilidades intuitivas y fomentando incluso una verdadera telepatía que constituye precisamente la “poética” de la que hablaba nuestro querido maestro Alain.
Además de sus improvisaciones libres, el cuarteto interpretó standards de jazz como la clásica balada “Stella by starlight”, el bebopero tema “Rhythm-a-ning” de Thelonious Monk, y las piezas “Equinox” e “Impressions” de John Coltrane, en donde el saxofonista Blair Latham brilló con una fuerza incandescente. Otros momentos favoritos del concierto fueron los solos de guitarra de Armando Martín, que combinaban la fuerza expresiva del free-jazz más auténtico con los ritmos roqueros de guitarristas como Wayne Krantz o Bill Frisell; el solo de batería de Francisco Barrera en el tema de Monk, en donde tocó la melodía nota por nota arrancando gritos del público asistente; y en general toda la actuación del contrabajista Oscar Terán, quien dio lecciones de solidez rítmica, astucia armónica y elocuencia melódica.
El concierto finalizó con unas palabras de agradecimiento de Armando Martín al público y a Unas Letras por fomentar estas inolvidables noches... . ¡Estén pendientes, que el ciclo de jazz continúa en enero!
- Gerardo Alejos Victoria
Las fotos que acompañan al presente texto son una suerte de memoria gráfica del tercer concierto realizado en Unas Letras: industria cultural desde el pasado mes de octubre, dentro de un ciclo de jazz yucateco en donde hemos aprovechado la presencia temporal en estas tierras de músicos geniales como el guitarrista Armando Martín, quien estará residiendo en Mérida hasta septiembre de 2006 en virtud de haber recibido la beca de “Creadores con trayectoria” del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes; el saxofonista y clarinetista neozelandés Blair Latham, quien desafortunadamente dejará el Estado a finales de enero próximo por motivos laborales; el contrabajista Oscar Terán, quien radica en Xalapa y quien realizó el heroico viaje a esta ciudad justo antes de salir para Barcelona, España, horas después del concierto; y por último el fino baterista Francisco Barrera, quien está por finalizar la carrera de Jazz en la Escuela Superior de Artes del INBA, ubicada en la ciudad de México y en donde, entre otras cosas, es el baterista principal de la Big Band de dicha institución.
Brevemente, el concierto consistió en dos sets de aproximadamente una hora cada uno, inaugurados por unas palabras de Armando Martín en donde explicó que el concierto consistiría básicamente en improvisaciones libres debido a la falta de ensayos del cuarteto. Para los que aún no nos hemos adentrado en el mundo del jazz, esto puede parecer una falta de profesionalismo o incluso una maniobra arriesgada de los propios músicos, al tocar sin haber ensayado previamente, pero en realidad esta situación puso a los miembros del cuarteto en un estado sobrenatural de alerta, afinando sus habilidades intuitivas y fomentando incluso una verdadera telepatía que constituye precisamente la “poética” de la que hablaba nuestro querido maestro Alain.
Además de sus improvisaciones libres, el cuarteto interpretó standards de jazz como la clásica balada “Stella by starlight”, el bebopero tema “Rhythm-a-ning” de Thelonious Monk, y las piezas “Equinox” e “Impressions” de John Coltrane, en donde el saxofonista Blair Latham brilló con una fuerza incandescente. Otros momentos favoritos del concierto fueron los solos de guitarra de Armando Martín, que combinaban la fuerza expresiva del free-jazz más auténtico con los ritmos roqueros de guitarristas como Wayne Krantz o Bill Frisell; el solo de batería de Francisco Barrera en el tema de Monk, en donde tocó la melodía nota por nota arrancando gritos del público asistente; y en general toda la actuación del contrabajista Oscar Terán, quien dio lecciones de solidez rítmica, astucia armónica y elocuencia melódica.
El concierto finalizó con unas palabras de agradecimiento de Armando Martín al público y a Unas Letras por fomentar estas inolvidables noches... . ¡Estén pendientes, que el ciclo de jazz continúa en enero!
- Gerardo Alejos Victoria
domingo, diciembre 18, 2005
Evo Morales: el presidente que legalizará la coca
"El virtual presidente electo de Bolivia Evo Morales, durante su primera conferencia de prensa tras declararse ganador de las elecciones de este domingo, trató de explicar los dos puntos que más atraen la atención de los observadores: la tan mentada legalización de la coca y su política frente a las multinacionales.Las autoridades electorales bolivianas aún no han declarado los resultados finales de los comicios, pero el principal rival de Morales, el conservador Jorge Quiroga, ya aceptó la derrota.
Morales, un indígena aymara, ha prometido legalizar el cultivo de la hoja de coca.
Hasta el momento la ley boliviana permite el cultivo de 12.000 hectáreas de coca para el uso tradicional. Según un informe del departamento de Estado de Estados Unidos, en 2004 había 24.000 hectáreas sembradas.
El líder cocalero hizo énfasis sin embargo en que combatirá la producción de cocaína que, indicó, no tiene nada que ver con el uso tradicional andino de la hoja de coca.
"Ni la cocaína, ni el narcotráfico son parte de la cultura boliviana, menos de la cultura de los quechuas y aymaras", expresó Morales desde la sede del principal sindicato de productores de hoja de coca Cochabamba.
Como en ocasiones anteriores, Morales criticó la política anti-narcóticos estadounidense y aseguró que Washington ha utilizado el narcotráfico como "falso pretexto" para instalar bases militares.
Agregó que las políticas de "certificación" de Estados Unidos "no han sido ninguna solución".
"Eso es chantaje de parte del gobierno de EE.UU.", expresó".
- Tomado de BBC Mundo en Español.
* * * * *
Parte del mensaje de campaña de Evo Morales:
"Gracias a Pachamama, Madre Tierra, gracias por la Hoja de Coca.
Nosotros, Aymaras y Quechuas, naciones originarias de los Andes, hemos sobrevivido los azotes del hombre blanco hasta el día de hoy gracias a nuestra hoja de coca. Desde el momento en que llegaron a nuestras tierras, los blancos han querido controlar nuestra hoja para su enriquecimiento personal. Siendo la coca uno de nuestros mayores tesoros, han abusado de ella aquí y ahora abusan de ella por el mundo entero. Como no han podido controlarla, están decididos a destruirla.
Ellos han catalogado nuestra hoja sagrada como una droga, la han condenado a ser prohibida y eliminada obligatoriamente bajo convenciones de la O.N.U. sobre drogas. Con estas convenciones, las Naciones Unidas han ofendido y traicionado a las naciones Aymara y Quechua. Bajo el manto de estas convenciones y después de empobrecer nuestro pueblo con sus políticas neoliberales, el gobierno de los EE.UU., primer enemigo de los Indios, ha utilizado sus dólares para sobornar a los oficiales de Bolivia, corromper sus instituciones y enfrentar a los demás Bolivianos contra nosotros. Ultimamente, la embajada de los EE.UU. en La Paz ha puesto en pie una fuerza mercenaria con órdenes de eliminar la coca y a los Indios que la defienden.
¡La coca no es una droga!
Hay que acabar con esta mentira. Ha llegado el momento para acabar con la amenaza de aniquilación de la coca y de nuestro modo de convivencia comunitaria. La hoja de coca nos ha sostenido a través de todas las adversidades hasta el día de hoy; y lucharemos con todo nuestro poder y con ayuda de ella, para parar los desalmados propósitos del hombre blanco.
Como otras plantas, la coca es una medicina, una planta sagrada. Gracias a la coca, hemos soportado innumerables sufrimientos causados por la infame guerra de los blancos contra las drogas.
Por esta razón, las Naciones Unidas deben respetar la coca y sacarla de sus listas prohibitivas.
Por esta razón, los EE.UU. deben retirar todo su material y personal bélico de Bolivia. Han abusado de su estadía. Que vayan a luchar contra el abuso de las drogas en su propio país.
Por esta razón, los blancos deben terminar su guerra a las drogas y aceptar que nosotros vivimos en paz con la coca. Deben considerar los informes de Harvard University, la institución académica que más valoran, sobre los efectos beneficiosos de nuestra planta.
Pero eso no sucederá sin una intervención nuestra. Tenemos que emerger para la ocasión.
Ha llegado el momento para las naciones originarias de tomar el poder en nuestras manos.
Ha llegado el momento de redimir nuestra planta sagrada. Nosotros hemos aprendido a tratar a la planta con respeto y ella nos ha recompensado generosamente.
Desde ahora en adelante no toleraremos más que fuerzas extranjeras dañen nuestra planta. Seremos sus soberanos guardianes.
Aquellas naciones que lo acepten serán nuestras amigas. Les ayudaremos a tratar el abuso de la coca en el seno de sus sociedades.
Aquellas naciones que continúen reprimiendo nuestra planta serán nuestras enemigas y las predicciones de enfermedades y miseria, proferidas por nuestros yaquiris (que cura con la coca) y transmitidas por nuestras leyendas, seguramente se cumplirán en ellas.
Mientras el invasor norteamericano nos persigue, nosotros, los cocaleros (que cultivan la coca) y las naciones originarias, nunca nos olvidaremos del grito de guerra que nace por el dolor de un pueblo:
Causachun coca! Wañuchun yanquis!
¡Viva la coca! Yankee go home!"
sábado, diciembre 17, 2005
Tercer Concierto de Jazz en Unas Letras
CONCIERTO DE JAZZ Y JAM SESSION
ARMANDO MARTÍN (guitarra eléctrica)
BLAIR LATHAM (saxofones tenor y alto, clarinete bajo)
OSCAR TERÁN (bajo)
FRANCISCO BARRERA (batería)
DESPUÉS: JAM SESSION
Fecha y hora: Sábado 17 de diciembre de 2005, 9:30 PM
Costo: 30 pesos general
Lugar: Unas Letras, calle 56 por 53 esquina, Centro Histórico de Mérida, Yucatán
Más informes en la página Unas Letras
HABRÁ VENTA DE CERVEZAS
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ARMANDO MARTÍN inició sus estudios musicales en las escuelas de Bellas Artes y de Música Coral de Yucatán. Desde el 2000 radica en la ciudad de México, donde estudió la Licenciatura en Jazz, con especialidad en guitarra, en la Escuela Superior de Música del INBA. En el 2002 se hizo acreedor a una beca estatal para la presentación en concierto y la grabación en estudio de arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca. Es integrante del trío de improvisación "En vuelo" con el contrabajista Arturo Báez y el baterista Hernán Hecht. Participó en la última grabación del grupo de free jazz Cráneo de Jade. Recién finalizó una residencia artística en Colombia, auspiciada por el FONCA.
BLAIR LATHAM estudió la Licenciatura en Música con especialización en Saxofón de Jazz en Nueva Zelanda. Ha trabajado y tocado en Chicago, Nueva York, Amsterdam, Londres, etc. Es parte importante de la escena de free jazz de su país y ha tocado en muchos festivales de música y cine con sus propios grupos y como acompañante. Ha tomado clases magistrales con figuras de la talla de los saxofonistas Evan Parker, Steve Lacy, Sean Bergin y Michael Moore, el pianista Mathew Shipp y el trompetista Dave Douglas, entre otros. Actualmente labora en la escuela Taller de Arte Contemporáneo como maestro de saxofón.
OSCAR TERÁN tomó sus primeras lecciones de piano a la edad de 11 años y poco después tomó el bajo eléctrico de manera autodidacta. Participó en diferentes ensambles de rock en la ciudad de Mérida, en la Orquesta de Cámara de la UADY y compuso música para teatro. En 1998 se trasladó a la ciudad de Jalapa e inició sus estudios formales de contrabajo, tomando clases de interpretación y perfeccionamiento. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y ha participado en la Orquesta Sinfónica de Yucatán, el Cuarteto de Contrabajos de Jalapa y el Cuarteto de Contrabajos Tun Ben Kin. Ha sido miembro de los grupos de jazz Bios, Jazz Entre Tres, Jazz Estacionario, Alejandro Corona Jazz Trío (con quien grabó un disco compacto) y Edgar Dorantes Jazz Trío. Actualmente dirige el trío de jazz Terán/Ávila/Blanco y es miembro de la Orquesta Universitaria de Música Popular que dirige el Mtro. Rodolfo "Popo" Sánchez.
FRANCISCO BARRERA comenzó a tocar la batería en su natal ciudad de Mérida, en donde participó en diversos grupos de rock. Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, donde estudió tres años en la Escuela Superior de Música del INBA en el área de Percusión Sinfónica. Ingresó a la Licenciatura en Jazz de esa misma institución, en donde actualmente prosigue sus estudios. Es baterista de diversos grupos de salsa, música latina, latin jazz y jazz fusión, género dentro del cual fue parte del grupo yucateco Poc-Chuc. Actualmente es integrante del trío de Alger Erosa y pieza clave del proyecto Pinzón/Martín/Barrera. Es el baterista principal de la Big-Band de la Escuela Superior de Música de la república.
miércoles, diciembre 14, 2005
David Sánchez en Campeche, domingo 11 de diciembre
Con la noticia de que recién regresamos de Campeche del fantástico concierto del cuarteto de David Sánchez, uno de los mejores saxofonistas tenor del mundo, y quién recientemente ganó el Latin Grammy por su nuevo disco "Coral". Tuve la fortuna de conocer tanto a David como al descomunal pianista Edsel Gómez, una de las nuevas estrellas del Latin Jazz, quien tuvo la amabilidad de concederme una entrevista larguísima (de unas 12 cuartillas, aproximadamente) a publicarse en los próximos días.
De Mérida salió una amplia y ecléctica delegación jazzera integrada, entre otros, por los músicos Blair Latham, Carlos Rodríguez, Sergio Xcaer, Alberto Palomo, Leonel Traconis y Edgar Caamal, y aficionados como nuestro nuevo gurú Pepe Solís, el gran Lepo, el gran Dani Ruiz (presente en todos los eventos de Latin), nuestra bella y querida Carolina, dos alumnos de mi clase de historia del jazz, así como un servidor. Tuvimos la fortuna de convivir además con nuestros amigos y colegas campechanos: el baterista Tirso Buenfil, el tecladista y periodista Eumir Novelo (creador de la página Nuestro Jazz, en la cual colabora un servidor) y el bajista Alejandro Mora (este último, miembro fundador de la seminal banda de jazz Xamán, tuvo la gentileza de obsequiarme su nuevo disco como solista, que me ha parecido muy bueno).
Algunas fotos del evento:
Nuestro amigo campechano Eumir Novelo, David Sánchez y un servidor.
Campeche más Yucatán! (o lo que separa la política lo une el jazz). El de barba es Alejandro Mora, junto a él Eumir Novelo y Tirso Buenfil, luego yo, Blair, Xcaer y Carlos.
De Mérida salió una amplia y ecléctica delegación jazzera integrada, entre otros, por los músicos Blair Latham, Carlos Rodríguez, Sergio Xcaer, Alberto Palomo, Leonel Traconis y Edgar Caamal, y aficionados como nuestro nuevo gurú Pepe Solís, el gran Lepo, el gran Dani Ruiz (presente en todos los eventos de Latin), nuestra bella y querida Carolina, dos alumnos de mi clase de historia del jazz, así como un servidor. Tuvimos la fortuna de convivir además con nuestros amigos y colegas campechanos: el baterista Tirso Buenfil, el tecladista y periodista Eumir Novelo (creador de la página Nuestro Jazz, en la cual colabora un servidor) y el bajista Alejandro Mora (este último, miembro fundador de la seminal banda de jazz Xamán, tuvo la gentileza de obsequiarme su nuevo disco como solista, que me ha parecido muy bueno).
Algunas fotos del evento:
Nuestro amigo campechano Eumir Novelo, David Sánchez y un servidor.
Campeche más Yucatán! (o lo que separa la política lo une el jazz). El de barba es Alejandro Mora, junto a él Eumir Novelo y Tirso Buenfil, luego yo, Blair, Xcaer y Carlos.
miércoles, diciembre 07, 2005
La música y la infancia
"Está comprobado en todo el mundo que la música y las bellas artes estimulan el pensamiento abstracto en el niño. Un niño que desarrolla esta capacidad posee una estructura mental ideal para aprender con mayor facilidad idiomas y ciencias: el inglés, las matemáticas, la física, etc.; materias indispensables para su educación integral.
La abstracción es una acción mediante la cual se excluyen cualidades de un fenómeno u objeto, para fijar la atención en alguna particularidad de este y así facilitar su entendimiento. El pensamiento abstracto evita la dispersión y favorece la concentración del infante.
Cuando hablamos, lo hacemos siempre usando ritmo, cadencia y melodía, aunque sea de manera inconsciente. Esto da como resultado una determinada entonación que nos indica diferentes significados. Por ejemplo, la misma oración pronunciada de manera distinta puede pasar de ser afirmativa, a interrogativa.
Para el niño existen algunos intervalos que le son más familiares, están relacionados con palabras conocidas como:
A comer
Hora de despertar
Vamos a jugar
Papá (palabra conclusiva muy parecida a la cadencia auténtica I-V)
La canción "Doña Blanca" implica un compás de 3/4 , en donde la palabra “Doña” está compuesta por dos corcheas (una por cada sílaba), mientras que la palabra “Blanca”, está compuesta por dos negras (una por cada sílaba).
Esta melodía tiene los siguientes intervalos:
Segunda menor ascendente
Segunda mayor ascendente
Cuarta justa ascendente
Podemos decir que las palabras, como base del lenguaje y de la comunicación en general, son de fácil asimilación, pero a la vez encierran una gran complejidad en cuanto al ritmo se refiere. Ejemplo:
- Toma tu leche (to-ma-tu-le-che: como tenemos cinco sílabas, sería posible contar cada una de ellas como un pulso; es decir, tendrán una misma duración. De esta manera será fácil explicar al niño el compás de amalgama 5/4).
- Con las palabras perro, gato, corro, etc. (ya que hablamos de palabras de dos sílabas, podremos explicar compases de dos pulsos como: 2/4).
De esta forma, el ritmo y la melodía se compaginan para lograr un efecto de familiaridad, ya que al niño no le son extraños estos elementos, debido a que los utiliza todo el tiempo para expresarse.
Por otra parte, el ser humano necesita aprender a reconocer la belleza para vivir con plenitud."
- Un artículo de Alejandro Mora Toraya, publicado originalmente en el sitio web Nuestro Jazz.
Alejandro es compositor y bajista del grupo de jazz Xamán, director del Ensamble Campechano de Jazz y coordinador académico de la escuela de música Najil-Pax.
La abstracción es una acción mediante la cual se excluyen cualidades de un fenómeno u objeto, para fijar la atención en alguna particularidad de este y así facilitar su entendimiento. El pensamiento abstracto evita la dispersión y favorece la concentración del infante.
Cuando hablamos, lo hacemos siempre usando ritmo, cadencia y melodía, aunque sea de manera inconsciente. Esto da como resultado una determinada entonación que nos indica diferentes significados. Por ejemplo, la misma oración pronunciada de manera distinta puede pasar de ser afirmativa, a interrogativa.
Para el niño existen algunos intervalos que le son más familiares, están relacionados con palabras conocidas como:
A comer
Hora de despertar
Vamos a jugar
Papá (palabra conclusiva muy parecida a la cadencia auténtica I-V)
La canción "Doña Blanca" implica un compás de 3/4 , en donde la palabra “Doña” está compuesta por dos corcheas (una por cada sílaba), mientras que la palabra “Blanca”, está compuesta por dos negras (una por cada sílaba).
Esta melodía tiene los siguientes intervalos:
Segunda menor ascendente
Segunda mayor ascendente
Cuarta justa ascendente
Podemos decir que las palabras, como base del lenguaje y de la comunicación en general, son de fácil asimilación, pero a la vez encierran una gran complejidad en cuanto al ritmo se refiere. Ejemplo:
- Toma tu leche (to-ma-tu-le-che: como tenemos cinco sílabas, sería posible contar cada una de ellas como un pulso; es decir, tendrán una misma duración. De esta manera será fácil explicar al niño el compás de amalgama 5/4).
- Con las palabras perro, gato, corro, etc. (ya que hablamos de palabras de dos sílabas, podremos explicar compases de dos pulsos como: 2/4).
De esta forma, el ritmo y la melodía se compaginan para lograr un efecto de familiaridad, ya que al niño no le son extraños estos elementos, debido a que los utiliza todo el tiempo para expresarse.
Por otra parte, el ser humano necesita aprender a reconocer la belleza para vivir con plenitud."
- Un artículo de Alejandro Mora Toraya, publicado originalmente en el sitio web Nuestro Jazz.
Alejandro es compositor y bajista del grupo de jazz Xamán, director del Ensamble Campechano de Jazz y coordinador académico de la escuela de música Najil-Pax.
miércoles, noviembre 30, 2005
Concierto de Free Jazz y Música Contemporánea :: sábado 3 de diciembre
Peripherial presentaCONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Y FREE JAZZ
Leonel y Roberto Traconis (guitarra acústica y piano eléctrico, música contemporánea)
Sylvain Vergès (saxofón, música contemporánea)
Armando Martín y Blair Latham (guitarra eléctrica y saxofones, improvisación libre)
Fecha y hora: Sábado 3 de diciembre, 9:00 PM
Costo: 50 pesos / 30 estudiantes
Lugar: Unas Letras, calle 56 por 53 esquina, Centro, Mérida, Yucatán
HABRÁ VENTA DE CERVEZAS
Más informes en:
Sitio Web de Peripherial
Sitio Web de Unas Letras
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- LEONEL y ROBERTO TRACONIS
Influenciado por su padre, quien tenía un profundo gusto por la trova yucateca, Leonel inició desde la infancia sus estudios de guitarra en la escuela de Bellas Artes de Mérida. Posteriormente ingresa a la carrera de Dirección Coral en la Escuela de Música Coral. De forma autodidacta e influenciado por músicos como el pianista Alberto Álvarez y los guitarristas Armando Martín y Cecilio Perera, Leonel continúa sus estudios musicales, concentrándose actualmente en la música clásica, el jazz y la música contemporánea. Su hermano Roberto Traconis tuvo una preparación musical en el piano prácticamente autodidacta, siendo influenciado por su hermano Leonel, quien lo introdujo en la música de jazz.
- SYLVAIN VERGÈS
Nació en 1977 en Auch, Francia. Estudió la carrera de Saxofonista y de Maestro de Saxofón en el Conservatorio Nacional de Región de Bordeaux y en el CEFEDEM Aquitaine. Aunque su formación inicial es de música clásica y contemporánea, desarrolló en su país proyectos musicales muy eclécticos (dirigió proyectos educativos en escuelas, fue miembro del cuarteto de saxofones del conservatorio de Bordeaux, maestro de saxofón, miembro de una banda de punk rock…). Ahora se dedica a la enseñanza del saxofón en Mérida y al desarrollo de la Escuela de Artes Musicales de Yucatán, como coordinador académico.
- ARMANDO MARTÍN y BLAIR LATHAM
Armando Martín inició sus estudios musicales en las escuelas de Bellas Artes y de Música Coral de Yucatán. Desde el 2000 radica en la ciudad de México, donde estudió la Licenciatura en Jazz, con especialidad en guitarra, en la Escuela Superior de Música del INBA. En el 2002 se hizo acreedor a una beca estatal para la presentación en concierto y la grabación en estudio de arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca. Es integrante del trío de improvisación "En vuelo" con el contrabajista Arturo Báez y el baterista Hernán Hecht. Participó en la última grabación del grupo de free jazz Cráneo de Jade. Recién finalizó una residencia artística en Colombia, auspiciada por el FONCA.
Blair Latham estudió la Licenciatura en Música con especialización en Saxofón de Jazz en Nueva Zelanda. Ha trabajado y tocado en Chicago, Nueva York, Amsterdam, Londres, etc. Es parte importante de la escena de free jazz de su país y ha tocado en muchos festivales de música y cine con sus propios grupos y como acompañante. Ha tomado master classes con figuras de la talla de los saxofonistas Evan Parker, Steve Lacy, Sean Bergin y Michael Moore, el pianista Mathew Shipp y el trompetista Dave Douglas, entre otros. Actualmente labora en la escuela Taller de Arte Contemporáneo (TAC) como maestro de saxofón.
martes, noviembre 22, 2005
Malverde en ALL ABOUT JAZZ
Estimados y estimadas, con placer les comunico que un servidor ha sido publicado en la revista online estadounidense All About Jazz (AAJ), la cual posiblemente sea la revista de jazz más grande del mundo con un promedio de 800,000 visitas al mes. AAJ se distingue por su amplio rango y su cobertura de prácticamente todos los estilos de jazz, desde el más tradicional hasta el free que borda el ruido, así como todo tipo de 'world music'.El artículo que me publicaron fue una entrevista a Tim Laughlin, un clarinetista de Nueva Orleáns que tocó en Mérida el mes pasado, y que fue publicada originalmente en la revista cultural Unas Letras de nuestra estimada Eugenia Montalván.
A partir de los próximos días publicaré también reseñas de cd's y textos tan diversos como armar una fonoteca de Keith Jarrett y otra con los mejores discos de salsa.
Y por último, ésta es mi página personal en All About Jazz.
lunes, noviembre 14, 2005
El desafío del free jazz: reseña del concierto de Trío Oriente y ((O))rbit en Unas Letras, viernes 28 de octubre de 2005
Si el jazz es una música de minorías, tal como afirmaba el infatigable crítico e historiador alemán Joachim Berendt, el free jazz viene a ser una música para una minoría entre las minorías. Triste verdad, pero esto al mismo tiempo nos permite dar saltos de gusto y sentirnos privilegiados ante cada oportunidad de apreciar en vivo este incomparable estilo de improvisación.
Antes de avanzar, refirámonos nuevamente a Berendt (todas sus citas son tomadas del libro “El jazz: de Nueva Orleáns a los años 80”) para repasar los conceptos fundamentales objeto de la presente reseña. Entiéndase por free jazz una música que integra, entre otros, los siguientes elementos: “una irrupción de la atonalidad, una nueva concepción rítmica que se distingue por la disolución de la métrica, el realce de la intensidad en la ejecución y una extensión del sonido musical hasta invadir los ámbitos del ruido”.
Desmenucemos. La atonalidad consiste en dejar de lado la ejecución de las notas tradicionales o consonantes (do, re, mi, fa, etc.) y con esto crear disonancias o sonidos que en primer término resultan “desagradables” para el oído. La disolución de la métrica consiste en abandonar los ritmos percusivos tradicionales, en su mayoría basados en cuatro tiempos (2/4, 3/4, 4/4, etc.), es decir, perder ese ritmito “tu-pa, tu-pa…” o ese “tu-tu-pa, tu-tu-pa…” característico de las canciones de rock y de prácticamente todos los géneros. Sobre la intensidad en la ejecución no hay mucho que explicar: en lugar de recitar o declamar una frase, los músicos de free jazz gritan, vociferan o incluso susurran. Y por último, aunado a todo lo anterior, esta música roza los límites del ruido, definiendo éste como un sonido inarticulado y confuso que por lo general se produce a gran volumen, pero que al mismo tiempo logra incluso asimilarse al silencio, tal como soñaba John Cage.
Entonces, ¿quiénes hacen free jazz en nuestro país? O quizás la pregunta debería ser: ¿quiénes se atreven a hacer free jazz en México? Para responder adecuadamente hay que aclarar que deben existir acaso unos 300 o quizás 400 músicos profesionales de jazz en la República (pensando con optimismo), y que de éstos unos 15 o 20, prácticamente todos residentes del Distrito Federal, ejecutan o experimentan regularmente con la improvisación libre. Tal como cita nuestro estimado Alain Derbez en su libro “El jazz en México: datos para una historia”, ya decía el trompetista y percusionista veracruzano Rafael Figueroa a finales de los 80’s que: “el jazz libre en México no existe. Así de fácil,” para sin embargo continuar diciendo que: “los músicos free-jazzeros de este país se las han arreglado para manchar esa inmaculada y absoluta verdad [la ausencia de free jazz en México], mediante su sola existencia”.
Entre ellos, los héroes del free jazz en nuestro país, debemos enunciar al pionero absoluto, el saxofonista Henry West, quien a mediados de los 70’s colaboró tanto con el trompetista norteamericano Don Cherry como con los happenings multimedia dirigidos por Alejandro Jodorowsky. También es necesario mencionar al maestro Francisco Téllez y la labor que ha desempeñado con el Cuarteto Mexicano de Jazz (que incluye al formidable sax tenor Pablo Salas) y la Orquesta de Jazz Libre del Distrito Federal; a los integrantes de la Banda Elástica; a los integrantes del fantástico trío Cráneo de Jade: el saxofonista Remi Álvarez, el contrabajista Aarón Cruz y el baterista Hernán Hecht; a los integrantes de la banda Sociedad Acústica de Capital Variable, agrupados alrededor del multiinstrumentista Marcos Miranda; al saxofonista Germán Bringas; al contrabajista Rodrigo Castelán; y finalmente a los músicos de generaciones cercanas a la mía, veinteañeros rayando en los treinta como el baterista Enrico Solano, el contrabajista Arturo Báez y finalmente nuestro estimado guitarrista yucateco Armando Martín, cuyo pasado concierto es el tema de la presente crónica, y quien sin duda alguna es uno de los músicos más originales y radicalmente individualistas que haya surgido de las tierras del Mayab.
Armando se presentó en su ciudad natal como parte del ciclo de conciertos coordinados por la agrupación yucateca Peripherial: performing arts company en cuya organización colabora un servidor, con el amable patrocinio de Unas Letras. Bajo la leyenda de “concierto de música electrónica experimental y free jazz”, nos dimos cita en el local de Unas Letras el viernes 28 de octubre de 2005, una noche cálida y propicia para lanzarnos ciegamente hacia una entropía sonora de la cual saldríamos gratamente recompensados.
El set inicial fue ejecutado por el dueto de DJ’s Malverde versus Augusto Palma. Permí- tanme excusarme de reseñar dicho set debido a que un servidor y el DJ Malverde son la misma persona. Únicamente explicaré que nuestra música fue un tributo a dos corrientes musicales que nos apasionan: una que he bautizado como “deep salsa” y que incluye varias joyas de la música afrocubana editadas por sellos neoyorquinos como Fania, Tico, Cotique, y la otra siendo el afro-funk de los 70’s, de gente como James Brown y Fela Kuti.
Inmediatamente después de que un acetato de Héctor Lavoe nos recordara por qué éste sigue siendo el rey indiscutible de los cantantes de salsa, Armando Martín lanzó como un disparo los primeros acordes de su pieza “Monte Adentro”. Poco a poco fueron integrando sus voces los otros dos miembros del Trío Oriente, primero el baterista Daniel Galaz y luego el guitarrista Leonel Traconis, quien esa noche tocó el bajo eléctrico. El público asistente, aproximadamente unas 100 personas, tomó asiento y se dispuso a escuchar el arriesgado discurso musical de estos tres intérpretes. Tras improvisar colectivamente por algunos minutos, Armando interpretó el tema de la pieza y prosiguió con un largo solo de guitarra que empezó a calentar los motores de la concurrencia. El sonido de Armando es una mezcla de las frases cortadas y puntillistas del bebop con los acordes disonantes del post-bop de finales de los 70’s, filtrado todo por la influencia de diversos guitarristas de rock, de guitarristas de las primeras épocas del jazz fusión y sobre todo de lo que se ha dado en llamar el “sonido ECM”, especialmente influenciado por guitarristas como Terje Rypdal. Aunado a esto, Armando crea fantásticos “drones” (sonidos intensos y repetitivos) y “loops” (ritmos repetitivos) mediante un sistema de pedales de efectos, que nos recuerdan los experimentos minimalistas de músicos como Terry Riley y Steve Reich, y en algunos momentos especialmente climáticos utiliza las técnicas vanguardistas de guitarristas de free jazz como Sonny Sharrock e incluso Derek Bailey.
Posteriormente interpretaron otra pieza original de Armando titulada “Final de Verano” que incluyó agresivos solos de guitarra y batería.
Luego, Leonel inició su composición “Esquivando las Máquinas” con un rítmico solo de bajo eléctrico, para dar lugar después a un obligado seguido de un groove industrial. Por último, el trío cerró con una improvisación libre en la que destacó especialmente la interacción entre Armando y el joven baterista de 17 años Daniel Galaz, quien a juzgar por lo que oímos esa noche promete ser uno de los músicos que saque a Yucatán del letargo percusivo que vive en materia de jazz. Cabe mencionar que las tres piezas que tocaron, más la improvisación libre, fueron de más de quince minutos cada una, lo que ofreció un amplio espacio para la interacción entre los músicos.
Cerró la noche el dueto deno- minado ((O))rbit, integrado por los hermanos Iván y Oscar García, y cuya originalidad consiste en que interpretan piezas electrónicas compuestas por ellos mismos, lo cual los distingue de la multitud de DJ’s locales y nacionales que únicamente mezclan la música de otros intérpretes. Este par de músicos describen sus piezas como una mezcla de downbeat, ambient, house y música étnica, enfocando sus baterías hacia un sonido más orgánico. El público quedó ampliamente satisfecho por los ritmos tribales y las composiciones oscuras y poco complacientes de dicho dueto. Sin embargo, los miembros de ((O))rbit se vieron forzado a concluir su set anticipadamente debido a unos infaustos problemas técnicos con sus laptops.
Finalmente, la velada concluyó como un sano recordatorio de que sí existe el free jazz en México, y que especialmente sí existe el free jazz en Yucatán. A principios de diciembre, el sábado 3 de dicho mes, continuaremos nuestras exploraciones sónicas free-jazzeras con un dueto excepcional entre el ya mencionado y elogiado Armando Martín y el saxofonista de Nueva Zelanda Blair Latham, cuya llegada a Mérida es una de las más interesantes adiciones que haya tenido este año la escena jazzística local. Demostremos que, tal como afirmaba el saxofonista Ornette Coleman, uno de los padres del free jazz, “¡la belleza es una cosa extraña!”.
Antes de avanzar, refirámonos nuevamente a Berendt (todas sus citas son tomadas del libro “El jazz: de Nueva Orleáns a los años 80”) para repasar los conceptos fundamentales objeto de la presente reseña. Entiéndase por free jazz una música que integra, entre otros, los siguientes elementos: “una irrupción de la atonalidad, una nueva concepción rítmica que se distingue por la disolución de la métrica, el realce de la intensidad en la ejecución y una extensión del sonido musical hasta invadir los ámbitos del ruido”.
Desmenucemos. La atonalidad consiste en dejar de lado la ejecución de las notas tradicionales o consonantes (do, re, mi, fa, etc.) y con esto crear disonancias o sonidos que en primer término resultan “desagradables” para el oído. La disolución de la métrica consiste en abandonar los ritmos percusivos tradicionales, en su mayoría basados en cuatro tiempos (2/4, 3/4, 4/4, etc.), es decir, perder ese ritmito “tu-pa, tu-pa…” o ese “tu-tu-pa, tu-tu-pa…” característico de las canciones de rock y de prácticamente todos los géneros. Sobre la intensidad en la ejecución no hay mucho que explicar: en lugar de recitar o declamar una frase, los músicos de free jazz gritan, vociferan o incluso susurran. Y por último, aunado a todo lo anterior, esta música roza los límites del ruido, definiendo éste como un sonido inarticulado y confuso que por lo general se produce a gran volumen, pero que al mismo tiempo logra incluso asimilarse al silencio, tal como soñaba John Cage.
Entonces, ¿quiénes hacen free jazz en nuestro país? O quizás la pregunta debería ser: ¿quiénes se atreven a hacer free jazz en México? Para responder adecuadamente hay que aclarar que deben existir acaso unos 300 o quizás 400 músicos profesionales de jazz en la República (pensando con optimismo), y que de éstos unos 15 o 20, prácticamente todos residentes del Distrito Federal, ejecutan o experimentan regularmente con la improvisación libre. Tal como cita nuestro estimado Alain Derbez en su libro “El jazz en México: datos para una historia”, ya decía el trompetista y percusionista veracruzano Rafael Figueroa a finales de los 80’s que: “el jazz libre en México no existe. Así de fácil,” para sin embargo continuar diciendo que: “los músicos free-jazzeros de este país se las han arreglado para manchar esa inmaculada y absoluta verdad [la ausencia de free jazz en México], mediante su sola existencia”.
Entre ellos, los héroes del free jazz en nuestro país, debemos enunciar al pionero absoluto, el saxofonista Henry West, quien a mediados de los 70’s colaboró tanto con el trompetista norteamericano Don Cherry como con los happenings multimedia dirigidos por Alejandro Jodorowsky. También es necesario mencionar al maestro Francisco Téllez y la labor que ha desempeñado con el Cuarteto Mexicano de Jazz (que incluye al formidable sax tenor Pablo Salas) y la Orquesta de Jazz Libre del Distrito Federal; a los integrantes de la Banda Elástica; a los integrantes del fantástico trío Cráneo de Jade: el saxofonista Remi Álvarez, el contrabajista Aarón Cruz y el baterista Hernán Hecht; a los integrantes de la banda Sociedad Acústica de Capital Variable, agrupados alrededor del multiinstrumentista Marcos Miranda; al saxofonista Germán Bringas; al contrabajista Rodrigo Castelán; y finalmente a los músicos de generaciones cercanas a la mía, veinteañeros rayando en los treinta como el baterista Enrico Solano, el contrabajista Arturo Báez y finalmente nuestro estimado guitarrista yucateco Armando Martín, cuyo pasado concierto es el tema de la presente crónica, y quien sin duda alguna es uno de los músicos más originales y radicalmente individualistas que haya surgido de las tierras del Mayab.
Armando se presentó en su ciudad natal como parte del ciclo de conciertos coordinados por la agrupación yucateca Peripherial: performing arts company en cuya organización colabora un servidor, con el amable patrocinio de Unas Letras. Bajo la leyenda de “concierto de música electrónica experimental y free jazz”, nos dimos cita en el local de Unas Letras el viernes 28 de octubre de 2005, una noche cálida y propicia para lanzarnos ciegamente hacia una entropía sonora de la cual saldríamos gratamente recompensados.
El set inicial fue ejecutado por el dueto de DJ’s Malverde versus Augusto Palma. Permí- tanme excusarme de reseñar dicho set debido a que un servidor y el DJ Malverde son la misma persona. Únicamente explicaré que nuestra música fue un tributo a dos corrientes musicales que nos apasionan: una que he bautizado como “deep salsa” y que incluye varias joyas de la música afrocubana editadas por sellos neoyorquinos como Fania, Tico, Cotique, y la otra siendo el afro-funk de los 70’s, de gente como James Brown y Fela Kuti. 
Inmediatamente después de que un acetato de Héctor Lavoe nos recordara por qué éste sigue siendo el rey indiscutible de los cantantes de salsa, Armando Martín lanzó como un disparo los primeros acordes de su pieza “Monte Adentro”. Poco a poco fueron integrando sus voces los otros dos miembros del Trío Oriente, primero el baterista Daniel Galaz y luego el guitarrista Leonel Traconis, quien esa noche tocó el bajo eléctrico. El público asistente, aproximadamente unas 100 personas, tomó asiento y se dispuso a escuchar el arriesgado discurso musical de estos tres intérpretes. Tras improvisar colectivamente por algunos minutos, Armando interpretó el tema de la pieza y prosiguió con un largo solo de guitarra que empezó a calentar los motores de la concurrencia. El sonido de Armando es una mezcla de las frases cortadas y puntillistas del bebop con los acordes disonantes del post-bop de finales de los 70’s, filtrado todo por la influencia de diversos guitarristas de rock, de guitarristas de las primeras épocas del jazz fusión y sobre todo de lo que se ha dado en llamar el “sonido ECM”, especialmente influenciado por guitarristas como Terje Rypdal. Aunado a esto, Armando crea fantásticos “drones” (sonidos intensos y repetitivos) y “loops” (ritmos repetitivos) mediante un sistema de pedales de efectos, que nos recuerdan los experimentos minimalistas de músicos como Terry Riley y Steve Reich, y en algunos momentos especialmente climáticos utiliza las técnicas vanguardistas de guitarristas de free jazz como Sonny Sharrock e incluso Derek Bailey.
Posteriormente interpretaron otra pieza original de Armando titulada “Final de Verano” que incluyó agresivos solos de guitarra y batería.Luego, Leonel inició su composición “Esquivando las Máquinas” con un rítmico solo de bajo eléctrico, para dar lugar después a un obligado seguido de un groove industrial. Por último, el trío cerró con una improvisación libre en la que destacó especialmente la interacción entre Armando y el joven baterista de 17 años Daniel Galaz, quien a juzgar por lo que oímos esa noche promete ser uno de los músicos que saque a Yucatán del letargo percusivo que vive en materia de jazz. Cabe mencionar que las tres piezas que tocaron, más la improvisación libre, fueron de más de quince minutos cada una, lo que ofreció un amplio espacio para la interacción entre los músicos.
Cerró la noche el dueto deno- minado ((O))rbit, integrado por los hermanos Iván y Oscar García, y cuya originalidad consiste en que interpretan piezas electrónicas compuestas por ellos mismos, lo cual los distingue de la multitud de DJ’s locales y nacionales que únicamente mezclan la música de otros intérpretes. Este par de músicos describen sus piezas como una mezcla de downbeat, ambient, house y música étnica, enfocando sus baterías hacia un sonido más orgánico. El público quedó ampliamente satisfecho por los ritmos tribales y las composiciones oscuras y poco complacientes de dicho dueto. Sin embargo, los miembros de ((O))rbit se vieron forzado a concluir su set anticipadamente debido a unos infaustos problemas técnicos con sus laptops.Finalmente, la velada concluyó como un sano recordatorio de que sí existe el free jazz en México, y que especialmente sí existe el free jazz en Yucatán. A principios de diciembre, el sábado 3 de dicho mes, continuaremos nuestras exploraciones sónicas free-jazzeras con un dueto excepcional entre el ya mencionado y elogiado Armando Martín y el saxofonista de Nueva Zelanda Blair Latham, cuya llegada a Mérida es una de las más interesantes adiciones que haya tenido este año la escena jazzística local. Demostremos que, tal como afirmaba el saxofonista Ornette Coleman, uno de los padres del free jazz, “¡la belleza es una cosa extraña!”.
viernes, noviembre 11, 2005
La risa, ¿cuestión de género?
Científicos estadounidenses aseguran que existe una división de género cuando de reír se trata.
Un equipo de la Universidad de Stanford, monitoreó la actividad cerebral de mujeres y hombres mirando dibujos animados.
Los expertos concluyeron que áreas del cerebro como las del procesamiento del lenguaje, la memoria y la que genera sentimientos de retribución, son más activadas en la mujer que en el hombre.
El profesor Allan Reiss dijo que, "los resultados ayudaron a explicar hallazgos previos que sugieren que hombres y mujeres conciben y aprecian el humor de diferente forma".
Se sabe que la corteza prefrontal, que influye en el procesamiento del lenguaje y la memoria, juega un rol en la apreciación del humor.
El equipo de Stanford demostró que el centro (en el cerebro) responsable por generar sentimientos positivos asociados a situaciones como la ganancia de dinero, también es activado por el humor.
El último estudio utilizó escáneres para monitorear el cerebro de diez mujeres y diez hombres mientras miraban 70 dibujos animados en blanco y negro.
Los investigadores concluyeron que existen similitudes en la forma en que los cerebros de hombres y mujeres responden al humor.
Sin embargo, encontraron que ciertas regiones del cerebro se activaban más en las mujeres que en los hombres.
Las mujeres, según el estudio, pondrían más atención al lenguaje del humor, empleando quizás, una actitud más analítica.
Asimismo las mujeres esperaban menos que los hombres que los dibujos animados fueran graciosos. Es por eso que cuando lo eran, el centro del placer en su cerebro, se encendía con mayor intensidad que el de los hombres.
"Parece que las mujeres no esperaban una retribución que en este caso sería el remate de un chiste", dijo Reiss.
Los científicos también concluyeron que entre más gracioso el dibujo animado más se activaba el centro de retribución en la mujer. Lo que no sucede en los hombres, quienes al parecer esperaban desde en comienzo que el dibujo animado sea chistoso.
Se espera que la investigación provea elementos para entender la depresión y otras condiciones como la cataplejia, un intempestiva pérdida de movimiento en el cuerpo vinculada a las emociones.
Tomado de BBC Mundo en Español
Un equipo de la Universidad de Stanford, monitoreó la actividad cerebral de mujeres y hombres mirando dibujos animados.
Los expertos concluyeron que áreas del cerebro como las del procesamiento del lenguaje, la memoria y la que genera sentimientos de retribución, son más activadas en la mujer que en el hombre.
El profesor Allan Reiss dijo que, "los resultados ayudaron a explicar hallazgos previos que sugieren que hombres y mujeres conciben y aprecian el humor de diferente forma".
Se sabe que la corteza prefrontal, que influye en el procesamiento del lenguaje y la memoria, juega un rol en la apreciación del humor.
El equipo de Stanford demostró que el centro (en el cerebro) responsable por generar sentimientos positivos asociados a situaciones como la ganancia de dinero, también es activado por el humor.
El último estudio utilizó escáneres para monitorear el cerebro de diez mujeres y diez hombres mientras miraban 70 dibujos animados en blanco y negro.
Los investigadores concluyeron que existen similitudes en la forma en que los cerebros de hombres y mujeres responden al humor.
Sin embargo, encontraron que ciertas regiones del cerebro se activaban más en las mujeres que en los hombres.
Las mujeres, según el estudio, pondrían más atención al lenguaje del humor, empleando quizás, una actitud más analítica.
Asimismo las mujeres esperaban menos que los hombres que los dibujos animados fueran graciosos. Es por eso que cuando lo eran, el centro del placer en su cerebro, se encendía con mayor intensidad que el de los hombres.
"Parece que las mujeres no esperaban una retribución que en este caso sería el remate de un chiste", dijo Reiss.
Los científicos también concluyeron que entre más gracioso el dibujo animado más se activaba el centro de retribución en la mujer. Lo que no sucede en los hombres, quienes al parecer esperaban desde en comienzo que el dibujo animado sea chistoso.
Se espera que la investigación provea elementos para entender la depresión y otras condiciones como la cataplejia, un intempestiva pérdida de movimiento en el cuerpo vinculada a las emociones.
Tomado de BBC Mundo en Español
jueves, noviembre 10, 2005
Soledad genética
El sentimiento de soledad podría estar en los genes de la familia, de acuerdo a un estudio realizado por científicos de la Universidad Libre de Amsterdam y la Universidad de Chicago.
El equipo de investigación estudió los datos de 8.00 gemelos idénticos y no idénticos, y descubrieron que los genes tenían una influencia significativa de la soledad.
Dorret Boomsma, jefe de este estudio que fue publicado en Behavior Genetics, explicó que su trabajo demuestra ayudar a las personas solas es más complejo de lo que se cree.
"Este tipo de conocimiento nos ayuda porque demuestra que no es tan sencillo como decir que la soledad se arregla con cambiar a la persona de ambiente", explicó Boomsma.
En el pasado, se ha pensado que la soledad está relacionada con enfermedades del corazón, así como a los problemas emocionales, como la ansiedad, la autoestima y la sociabilidad.
Los científicos también sugieren que la soledad proviene de los tiempos prehistóricos, cuando los cazadores deliberadamente se apartaban del grupo para evitar compartir la comida.
Esta estrategia significaba que se aseguraban una mejor nutrición y -por lo tanto- más posibilidades de sobrevivir y de tener hijos.
Pero tenía sus desventajas pues implicaba el desarrollo de una disposición a la ansiedad, la hostilidad, la negatividad y la evasión social.
En el estudio, a los gemelos -que fueron supervisados regularmente desde 1991, cuando tenían entre 13 y 20 años- les preguntaron si estaban de acuerdo o en desacuerdo con ciertas frases como "pierdo a los amigos muy fácil" o "nadie me quiere".
Los expertos compararon las respuestas de los pares idénticos y de los no idénticos y descubrieron que existían menos diferencias en cuanto al sentimiento de soledad entre los gemelos idénticos.
Es por esto que los especialistas creen que los genes juegan un papel importante a la hora de determinar si una persona experimenta o no este sentimiento a lo largo de su vida.
No obstante, Arthur Cassidy, psicólogo del Instituto de Belfast, considera que las personas podrían aprender estos comportamientos de sus familias.
"Estas pueden tener una manera de ver las cosas muy pesimistas y de interpretarlas de una manera muy negativa, así que las personas pueden aprender a convertirse pesimistas y, por consiguiente, sentirse solas", explica.
"Pero también es posible desprenderse de estos sentimientos usando la Terapia de Comportamiento Cognitivo (TCC) y la psicoterapia".
-- Tomado de BBC Mundo en Español
El equipo de investigación estudió los datos de 8.00 gemelos idénticos y no idénticos, y descubrieron que los genes tenían una influencia significativa de la soledad.
Dorret Boomsma, jefe de este estudio que fue publicado en Behavior Genetics, explicó que su trabajo demuestra ayudar a las personas solas es más complejo de lo que se cree.
"Este tipo de conocimiento nos ayuda porque demuestra que no es tan sencillo como decir que la soledad se arregla con cambiar a la persona de ambiente", explicó Boomsma.
En el pasado, se ha pensado que la soledad está relacionada con enfermedades del corazón, así como a los problemas emocionales, como la ansiedad, la autoestima y la sociabilidad.
Los científicos también sugieren que la soledad proviene de los tiempos prehistóricos, cuando los cazadores deliberadamente se apartaban del grupo para evitar compartir la comida.
Esta estrategia significaba que se aseguraban una mejor nutrición y -por lo tanto- más posibilidades de sobrevivir y de tener hijos.
Pero tenía sus desventajas pues implicaba el desarrollo de una disposición a la ansiedad, la hostilidad, la negatividad y la evasión social.
En el estudio, a los gemelos -que fueron supervisados regularmente desde 1991, cuando tenían entre 13 y 20 años- les preguntaron si estaban de acuerdo o en desacuerdo con ciertas frases como "pierdo a los amigos muy fácil" o "nadie me quiere".
Los expertos compararon las respuestas de los pares idénticos y de los no idénticos y descubrieron que existían menos diferencias en cuanto al sentimiento de soledad entre los gemelos idénticos.
Es por esto que los especialistas creen que los genes juegan un papel importante a la hora de determinar si una persona experimenta o no este sentimiento a lo largo de su vida.
No obstante, Arthur Cassidy, psicólogo del Instituto de Belfast, considera que las personas podrían aprender estos comportamientos de sus familias.
"Estas pueden tener una manera de ver las cosas muy pesimistas y de interpretarlas de una manera muy negativa, así que las personas pueden aprender a convertirse pesimistas y, por consiguiente, sentirse solas", explica.
"Pero también es posible desprenderse de estos sentimientos usando la Terapia de Comportamiento Cognitivo (TCC) y la psicoterapia".
-- Tomado de BBC Mundo en Español
viernes, noviembre 04, 2005
martes, octubre 18, 2005
Trío Oriente [free-jazz electrónico] + ((O))rbit [ethnic downbeat] en Unas Letras el viernes 28 de octubre
Peripherial: performing arts company, presenta:CONCIERTO DE MÚSICA ELECTRÓNICA EXPERIMENTAL / FREE-JAZZ
[DIJAZZ SESSIONS MÉRIDA: 1]
TRÍO ORIENTE: Armando Martín, Leonel Traconis, Daniel Galaz
((O))rbit
Fecha y hora: Viernes 28 de octubre, 9:00 PM
Entrada: 30 pesos
Lugar: UnasLetras, calle 56 no. 465 por 53 y 55, Centro
Una coproducción de Peripherial, Festival Internacional de Jazz de Mérida y Dijazz
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ARMANDO MARTÍN
Inició sus estudios musicales en el Centro Estatal de Bellas Artes y en la Escuela de Música Coral de Yucatán. Participó en el II Seminario Internacional de Jazz de Berklee College of Music (Universidad Veracruzana, 1998) y en diversas Clínicas entre las que destacan las de los guitarristas Joaquín Chacón (Escuela Superior de Música, ESM, INBA, 2000) y la del guitarrista francés Louis Martínez (2001).
En el 2002 se hizo acreedor a una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Yucatán para llevar a cabo la presentación en concierto y la grabación en estudio de arreglos y composiciones basados en el repertorio de la trova yucateca.
Desde el 2000 radica en la ciudad de México y participa en distintas agrupaciones de improvisación.
Estudió la Licenciatura en Jazz, con especialidad en guitarra, en la Escuela Superior de Música del INBA.
Es integrante del trío de improvisación “En vuelo” con el contrabajista Arturo Báez y el baterista Hernán Hecht.
Participó como invitado en la última grabación del grupo de free jazz Cráneo de Jade, de próxima aparición en CD.
Recién finalizó una residencia artística de tres meses en Cartagena de Indias, Colombia, auspiciada por el FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes).
((O))rbit
(Iván García Escamilla/Oscar García Escamilla)
Downbeat, Ambient, House y Música Étnica son parte de este proyecto de continua exploración. Iniciados en la música desde temprana edad y luego de diversos estudios en Yucatán y en la ciudad de México, presentan el resultado de muchos años de alimentación musical.
Enfocados hacia un sonido cada vez más orgánico, ((O))rbit planea diversas colaboraciones con músicos así como incorporar instrumentos no electrónicos para lograr un sonido más natural.
miércoles, octubre 12, 2005
Lino Solís de Ovando recibe el premio Gabriela Mistral 2005
Extendemos unas calurosas felicitaciones a nuestro estimado amigo Lino Solís de Ovando, quien recibió en días pasados el primer lugar en la categoría de cuento de los Juegos Literarios Gabriela Mistral 2005, convocados por la municipalidad de Santiago de Chile, por su cuento "Dolores Gran". Lino es coautor (junto con nuestra querida tijuanense Luxía López y vuestro malverdístico servidor) de la novela binacional JIRAFALES y creador de la fascinante saga de un catador de chicles titulada GOMA DE MASCAR.
¡Enhorabuena, estimado Lino!
¡Enhorabuena, estimado Lino!
martes, octubre 11, 2005
Dijazz Sessions 4
Me permito citar a continuación a nuestro estimado maestrazo tijuanense Pedro César Beas, quien organizará un interesante concierto con un saxofonista miembro del chingonsísimo colectivo free-jazzero y punk-jazzero de San Diego Trummeflora:"¡Regresan las Dijazz Sessions!
Después de tres ciclos (2001, 2002, 2003) realizados en la ciudad de Tijuana, Dijazz presenta: Dijazz Sessions 4, evento que se llevará a cabo el día 26 de noviembre de 2005 en Bar Antigua Bodega de Papel -calle once y Revolución, no. 2012, Zona Centro, Tijuana- a las 9:00 p.m.
Dijazz Sessions 4: Jason Robinson Trio + Dj Sets (jazzy sounds)
::::::::::::::
Jason Robinson es un saxofonista y fundador de Circumvention Music, disquera independiente dedicada a promocionar y distribuir música experimental e improvisada. Dedicando su vida a la composición, grabación, investigación y enseñanza, Jason Robinson es una de las figuras más importantes de la escena avant-garde de la costa oeste de Estados Unidos.
Jason Robinson ha grabado y compartido escenarios con músicos de la talla de: Peter Kowald, George Lewis, Anthony Davis, Eugene Chadbourne, Earl Howard, Emily Hay, Jeff Kaiser, Eek a Mouse, Bertram Turetzky, Mel Graves, Marco Eneidi, Mike Wofford, Philip Gelb, J.D. Parran, Gerry Hemingway, Contemporary Jazz Orchestra, entre otros.
En el 2002 grabó Tandem en compañía de de Peter Kowald y Anthony Davis. Tandem fue incluido en el Top 10 Critic's Pick de 2002 de la respetada revista JazzTimes.
Jason Robinson es también miembro de las aclamadas agrupaciones: Trummerflora Collective, Cosmologic Trio y Skeleton Key Orchestra.
::::::::::::::
Dj Sets a cargo de: Search, Pirivox y Discar".
¡Vámonos a Tijuana entonces, chingaos!
viernes, octubre 07, 2005
"La patria entre mierda": el poema más polémico del año
Para los que aún no hayan leído este poema del campechano Sergio Witz, a quien le fue negado un amparo de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) y enfrentará cargos pecuniarios por ofensa a los símbolos patrios (delito federal) tras haber sido denunciado por una organización campechana conservadora, empezaremos transcribiéndolo:
"La patria entre mierda"
Yo
me seco el orín en la bandera
de mi país,
ese trapo
sobre el que se acuestan
los perros
y que nada representa,
salvo tres colores
y un águila
que me producen
un vómito nacionalista
o tal vez un verso
lopezvelardiano
de cuya influencia estoy lejos,
yo, natural de esta tierra
me limpio el culo
con la bandera
y los invito a hacer lo mismo:
verán a la patria
entre la mierda
de un poeta.
Analicemos. Tal y como platicaba ayer con Enrique, queda claro en primer lugar que el poema no es ninguna obra maestra ni mucho menos, y que no tiene comparación con poemas más profundos y atinados como el genial "Alta traición" del mega-maestro-de-maestros José Emilio Pacheco (que empieza diciendo: "Yo no amo a mi patria./ Su fulgor abstracto me resulta inasible..."). Aunque de ahí a llamarlo un "pseudopoema" o un poema "bastante malo", como el pinche ministro archi-conservador de la Corte, Sergio Valls, me parece una canallada. A favor del poema podemos alabar el sentido del humor del poeta al hacer la referencia a López Velarde ("de cuya influencia estoy lejos"), y los poderosos últimos versos ("ver a la patria en la mierda de un poeta"). En su contra, podemos decir que si hubiera sido el fragmento de un poema mayor, quedaría chingón, pero como un poema en sí mismo, como una unidad poética, resulta más bien endeble.
Continuaré con algunas consideraciones jurídicas en el transcurso del día y según lo permitan las ocupaciones.
Notas de La Jornada al respecto:
Reportaje sobre la sesión de la SCJN
Astillero del jueves
Astillero de hoy viernes
"La patria entre mierda"
Yo
me seco el orín en la bandera
de mi país,
ese trapo
sobre el que se acuestan
los perros
y que nada representa,
salvo tres colores
y un águila
que me producen
un vómito nacionalista
o tal vez un verso
lopezvelardiano
de cuya influencia estoy lejos,
yo, natural de esta tierra
me limpio el culo
con la bandera
y los invito a hacer lo mismo:
verán a la patria
entre la mierda
de un poeta.
Analicemos. Tal y como platicaba ayer con Enrique, queda claro en primer lugar que el poema no es ninguna obra maestra ni mucho menos, y que no tiene comparación con poemas más profundos y atinados como el genial "Alta traición" del mega-maestro-de-maestros José Emilio Pacheco (que empieza diciendo: "Yo no amo a mi patria./ Su fulgor abstracto me resulta inasible..."). Aunque de ahí a llamarlo un "pseudopoema" o un poema "bastante malo", como el pinche ministro archi-conservador de la Corte, Sergio Valls, me parece una canallada. A favor del poema podemos alabar el sentido del humor del poeta al hacer la referencia a López Velarde ("de cuya influencia estoy lejos"), y los poderosos últimos versos ("ver a la patria en la mierda de un poeta"). En su contra, podemos decir que si hubiera sido el fragmento de un poema mayor, quedaría chingón, pero como un poema en sí mismo, como una unidad poética, resulta más bien endeble.
Continuaré con algunas consideraciones jurídicas en el transcurso del día y según lo permitan las ocupaciones.
Notas de La Jornada al respecto:
Reportaje sobre la sesión de la SCJN
Astillero del jueves
Astillero de hoy viernes
jueves, septiembre 29, 2005
Nova Industra: blog de Yensen Páez (dibujante de JIRAFALES)
Chequen Nova Industra, el blog de Yensen Páez, diseñador gráfico y autor de los dibujos de la novela JIRAFALES. Les aseguro que muy pronto tendremos más muestras del trabajo de nuestro amigo chileno (unas alucinantes imágenes que parecen salidas de una pesadilla industrial nazi de los 30's o un delirio tecno-masificado que recuerda a "Tiempos modernos" de Chaplin si éste hubiera sufrido de una sobredosis de metanfetamina o crack, como podrán apreciar en la imagen a continuación), quien ha recibido muy buenos comentarios de la gente por su trabajo en la novela.
Escuchando: al genial baterista cubano Dafnis Prieto, quien lleva algunos años en Nueva York y ha grabado con gente desde Henry Threadgill hasta Hilton Ruiz, abriendo a tarolazos y platazos (los machetes de la posmodernidad, ¿acaso?) senderos inexplorados del jazz latino con la pieza 'About the Monks', de su disco de este año del mismo título.
Escuchando: al genial baterista cubano Dafnis Prieto, quien lleva algunos años en Nueva York y ha grabado con gente desde Henry Threadgill hasta Hilton Ruiz, abriendo a tarolazos y platazos (los machetes de la posmodernidad, ¿acaso?) senderos inexplorados del jazz latino con la pieza 'About the Monks', de su disco de este año del mismo título.
miércoles, septiembre 28, 2005
Sexto capítulo de JIRAFALES
Regresan la Sophie Christmas y sus desventuras en la frontera de Tijuana.
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
Escuchando: a la big band Los Guachos del pianista argentino Guillermo Klein, uno de los mejores compositores y líderes de orquesta del jazz actual, con su suite "La Futura". ¡Orgullo latino!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
Escuchando: a la big band Los Guachos del pianista argentino Guillermo Klein, uno de los mejores compositores y líderes de orquesta del jazz actual, con su suite "La Futura". ¡Orgullo latino!
lunes, septiembre 26, 2005
Otoño Cultural 2005: desastrosa programación pero recomiendo algunos eventos musicales
A pesar de la generalizada miopía y sordera que aqueja a los programadores de conciertos (si es que los hay) del Instituto de (anti) Cultura de Yucatán (ICY), ese despilfarro de dinero mal-aprovechado denominado "Otoño Cultural 2005" (¿traer por enésima vez a DiBlasio y su ochenterísimo piano smooth? ¡¡¡NO ME CHINGUEN!!! ¡¡¡NO ME CHINGUEN!!! ¡¡¡NO ME CHINGUEN!!! Sólo faltó Air Supply...) trae algunos (CUATRO, de más de 30) buenos eventos musicales que me permito recomendar a continuación:
29 de septiembre, Jueves
20:30 hrs.
Teatro Felipe Carrillo Puerto
Sergio Xcaer y su grupo en concierto
Entrada gratuita
Este concierto de nuestro cuate Xcaer promete, pues tocará con dos saxofonistas (el recién llegado neozelandés Blair Latham al alto y el cubano e igual cuate Humberto Casanova al soprano y piano) y una banda que incluye, entre otros, a nuestro compañero de batallas en la organización del Festival de Jazz de Mérida, el baterista Arturo Guzmán. Y por cierto extendemos nuestro apoyo a Xcaer por la serie de conciertos que va a dar en diversos municipios del Estado (Mama, Maní, Dzemul, Acanceh... ver fechas en el calendario del Otoño Cultural) bajo el auspicio del ICY. Ah, ¡y saliendo de ahí nos vamos todos a la Jam Session en el TAC (calle 27 #213-C por 26 y 28, col. García Ginerés)!
5 de octubre, Miércoles
21:00 hrs.
Teatro José Peón Contreras
Entrada gratuita
Cecilio Perera
Concierto de guitarra clásica sin acompañamiento
Nuestro estimadísimo Cecilio, uno de los guitarristas clásicos más importantes del continente (y no es broma), dará un interesante concierto con un repertorio de miedo (Bach, Leo Brouwer, Juan Helguera, Julio César Oliva, Germán Romero). Precisamente la semana pasada, en un almuerzo en casa de nuestro también carnalísimo Armando Martín, platicábamos con el buen Cecilio sobre la idea de dar conciertos con un repertorio totalmente contemporáneo, y sobre la reticencia en general del público yucateco a salir de ciertos esquemas en materia de repertorio (o sea, no es necesario tocar siempre "Caminante del Mayab" o piezas por el estilo). ¡Veamos a nuestro prodigio guitarrístico estatal!
24 de octubre, Lunes
21:00 hrs.
Teatro Mérida
$100.00 general; 50% maestros, estudiantes,INAPAM, ISSTEY
Orlando "Maraca" Valle y su orquesta en concierto
Latin jazz afrocubano
Vale muchísimo la pena desembolsar los $100 pesos (con credencial de estudiante son $50, pero hay que comprar los boletos al menos 2 horas antes del concierto) para escuchar al "Maraca" Valle, uno de los mejores flautistas de la historia del Latin Jazz. Nuestro estimado doctorcito Dani Ruiz puede atestiguarlo (y quemar discos de "Maraca" a quien se lo solicite).
26 de octubre, Miércoles
21:00 hrs.
Teatro Peón Contreras
$80.00 general; 50% maestros, estudiantes,INAPAM, ISSTEY
Izaline Calister en concierto
Jazz-fusión afroantillano desde las Antillas holandesas
Debo confesar que sólo he escuchado fragmentos de rolas de esta cantante en su página web, pero he de decir que su música suena muy interesante, parecida a las fusiones de jazz, pop y elementos latinos (jazzófilos, no os asustéis al ver la "abominable" palabra "pop" en estas líneas, la música de esta cantante posee una inmejorable calidad) que ha venido haciendo la mega cantante de jazz Cassandra Wilson. En todo caso promete ser un concierto sexy, prendido y relajante.
Fuera de esto, pocas cosas hay que abran el más mínimo apetito. Haber visto al Cuarteto Latinoamericano en la gala de la Sinfónica fue un buen manjar, habemos de reconocer con justicia. Lo que falta: la ópera japonesa Yuzuru el martes 27 y el miércoles 28 de septiembre, Los Folkloristas con coros del ICY el viernes 30 de septiembre y el sábado 1 de octubre, el oratorio Off Barroco el sábado 8 de octubre, la Sinfónica tocando "rock sinfónico" en el Peón del 28 al 30 octubre, y para cerrar ver gratis al baterista free-jazzero argentino Hernán Hecht y otros mega jazzistas del DF hueseando con la Ely Guerra, el sábado 29 en la Plaza Grande... Pan con lo mismo, en mi amarga opinión.
Programa completo del Otoño Cultural
¡Mejor vayamos al TAC todos los jueves por $30 pesos a ver al muy chingón nuevo grupo de nuestro estimado Alberto Palomo (con un joven tecladista muy bueno, Romeo Rodríguez, y el sax neozelandés que aún no he visto tocar, Blayr Latham, próxima reseña sobre ellos)!
¡O mejor ahorremos para ver a Ivan Lins, Iraida Noriega, Magos Herrera, Sacbé y otros clásicos del Latin Jazz en el Festival de Jazz de la Riviera Maya del 17 al 19 de noviembre (próximo post al respecto)!
29 de septiembre, Jueves
20:30 hrs.
Teatro Felipe Carrillo Puerto
Sergio Xcaer y su grupo en concierto
Entrada gratuita
Este concierto de nuestro cuate Xcaer promete, pues tocará con dos saxofonistas (el recién llegado neozelandés Blair Latham al alto y el cubano e igual cuate Humberto Casanova al soprano y piano) y una banda que incluye, entre otros, a nuestro compañero de batallas en la organización del Festival de Jazz de Mérida, el baterista Arturo Guzmán. Y por cierto extendemos nuestro apoyo a Xcaer por la serie de conciertos que va a dar en diversos municipios del Estado (Mama, Maní, Dzemul, Acanceh... ver fechas en el calendario del Otoño Cultural) bajo el auspicio del ICY. Ah, ¡y saliendo de ahí nos vamos todos a la Jam Session en el TAC (calle 27 #213-C por 26 y 28, col. García Ginerés)!
5 de octubre, Miércoles
21:00 hrs.
Teatro José Peón Contreras
Entrada gratuita
Cecilio Perera
Concierto de guitarra clásica sin acompañamiento
Nuestro estimadísimo Cecilio, uno de los guitarristas clásicos más importantes del continente (y no es broma), dará un interesante concierto con un repertorio de miedo (Bach, Leo Brouwer, Juan Helguera, Julio César Oliva, Germán Romero). Precisamente la semana pasada, en un almuerzo en casa de nuestro también carnalísimo Armando Martín, platicábamos con el buen Cecilio sobre la idea de dar conciertos con un repertorio totalmente contemporáneo, y sobre la reticencia en general del público yucateco a salir de ciertos esquemas en materia de repertorio (o sea, no es necesario tocar siempre "Caminante del Mayab" o piezas por el estilo). ¡Veamos a nuestro prodigio guitarrístico estatal!
24 de octubre, Lunes
21:00 hrs.
Teatro Mérida
$100.00 general; 50% maestros, estudiantes,INAPAM, ISSTEY
Orlando "Maraca" Valle y su orquesta en concierto
Latin jazz afrocubano
Vale muchísimo la pena desembolsar los $100 pesos (con credencial de estudiante son $50, pero hay que comprar los boletos al menos 2 horas antes del concierto) para escuchar al "Maraca" Valle, uno de los mejores flautistas de la historia del Latin Jazz. Nuestro estimado doctorcito Dani Ruiz puede atestiguarlo (y quemar discos de "Maraca" a quien se lo solicite).
26 de octubre, Miércoles
21:00 hrs.
Teatro Peón Contreras
$80.00 general; 50% maestros, estudiantes,INAPAM, ISSTEY
Izaline Calister en concierto
Jazz-fusión afroantillano desde las Antillas holandesas
Debo confesar que sólo he escuchado fragmentos de rolas de esta cantante en su página web, pero he de decir que su música suena muy interesante, parecida a las fusiones de jazz, pop y elementos latinos (jazzófilos, no os asustéis al ver la "abominable" palabra "pop" en estas líneas, la música de esta cantante posee una inmejorable calidad) que ha venido haciendo la mega cantante de jazz Cassandra Wilson. En todo caso promete ser un concierto sexy, prendido y relajante.
Fuera de esto, pocas cosas hay que abran el más mínimo apetito. Haber visto al Cuarteto Latinoamericano en la gala de la Sinfónica fue un buen manjar, habemos de reconocer con justicia. Lo que falta: la ópera japonesa Yuzuru el martes 27 y el miércoles 28 de septiembre, Los Folkloristas con coros del ICY el viernes 30 de septiembre y el sábado 1 de octubre, el oratorio Off Barroco el sábado 8 de octubre, la Sinfónica tocando "rock sinfónico" en el Peón del 28 al 30 octubre, y para cerrar ver gratis al baterista free-jazzero argentino Hernán Hecht y otros mega jazzistas del DF hueseando con la Ely Guerra, el sábado 29 en la Plaza Grande... Pan con lo mismo, en mi amarga opinión.
Programa completo del Otoño Cultural
¡Mejor vayamos al TAC todos los jueves por $30 pesos a ver al muy chingón nuevo grupo de nuestro estimado Alberto Palomo (con un joven tecladista muy bueno, Romeo Rodríguez, y el sax neozelandés que aún no he visto tocar, Blayr Latham, próxima reseña sobre ellos)!
¡O mejor ahorremos para ver a Ivan Lins, Iraida Noriega, Magos Herrera, Sacbé y otros clásicos del Latin Jazz en el Festival de Jazz de la Riviera Maya del 17 al 19 de noviembre (próximo post al respecto)!
jueves, septiembre 22, 2005
Guía práctica del blogger y el ciberdisidente
"Para quienes quieren evitar la censura y proteger su anonimato, Reporteros sin Fronteras (RSF) lanzó un manual que ofrece consejos a los autores de diarios virtuales.
La organización internacional -con sede en Francia- que lucha por la libertad de expresión, indicó que la "Guía práctica del blogger y el ciberdisidente", le otorga herramientas y tips a todos aquellos interesados en escribir un diario o bitácora en Internet.
El manual, que fue financiado por el gobierno francés, incluye cómo hacer un blog, cómo publicitarlo y cómo ganar credibilidad como autor -blogger- del diario virtual, a través del respeto a ciertas reglas éticas y periodísticas". (...)
-- Tomado de BBC Mundo.
Descarguen el manual aquí.
miércoles, septiembre 21, 2005
Silvio Rodríguez explica el significado de su canción "Ojalá"
"...Ojalá pase algo que te borre de pronto,
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
para no verte tanto, para no verte siempre.
En todos los segundos, en todas las visiones.
Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones".
Finalmente, después de largos años, Silvio ha dicho amablemente cuál fue el origen de su más famosa canción, a una pregunta expresa de un lector de BBC Mundo en Español:
"La palabra 'Ojalá' está basada en una expresión árabe que quiere decir 'así lo quiera Dios'.
Me la provocó el recuerdo de una novia que yo había tenido.
Mientras me encontraba navegando por el océano Atlántico, me acordé de una novia que había tenido y que todavía su recuerdo bienhechor me rondaba, me hacía pensar en lo bien que quizás me hubiera ido si no nos hubiéramos separado.
Ese recuerdo en aquellos años era una especie de obsesión que me daba vueltas y vueltas.
Esa es la historia de la canción. Lo demás son las palabras que encontré para reflejarla".
Texto completo de las letras de "Ojalá".
Entrevista completa con Silvio, hecha por un periodista de la BBC.
Preguntas de los lectores, respondidas por Silvio.
Sitio oficial de Silvio.
una luz cegadora, un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos que me lleve la muerte,
para no verte tanto, para no verte siempre.
En todos los segundos, en todas las visiones.
Ojalá que no pueda tocarte ni en canciones".
Finalmente, después de largos años, Silvio ha dicho amablemente cuál fue el origen de su más famosa canción, a una pregunta expresa de un lector de BBC Mundo en Español:
"La palabra 'Ojalá' está basada en una expresión árabe que quiere decir 'así lo quiera Dios'.
Me la provocó el recuerdo de una novia que yo había tenido.
Mientras me encontraba navegando por el océano Atlántico, me acordé de una novia que había tenido y que todavía su recuerdo bienhechor me rondaba, me hacía pensar en lo bien que quizás me hubiera ido si no nos hubiéramos separado.
Ese recuerdo en aquellos años era una especie de obsesión que me daba vueltas y vueltas.
Esa es la historia de la canción. Lo demás son las palabras que encontré para reflejarla".
Texto completo de las letras de "Ojalá".
Entrevista completa con Silvio, hecha por un periodista de la BBC.
Preguntas de los lectores, respondidas por Silvio.
Sitio oficial de Silvio.
martes, septiembre 20, 2005
¿Cuál religión es la apropiada?
Hagan el test y pongan sus resultados en un comment.
Mis resultados están abajo. Y para que se den una idea de la diversidad del test, Luisa hizo el test anoche y le salió un empate del 96% entre Satanista y Atea, y luego un 92% de Pagana.
You scored as Buddhism.
Your beliefs most closely resemble those of Buddhism. Do more research on Buddhism and possibly consider becoming Buddhist, if you are not already. In Buddhism, there are Four Noble Truths: (1) Life is suffering. (2) All suffering is caused by ignorance of the nature of reality and the craving, attachment, and grasping that result from such ignorance. (3) Suffering can be ended by overcoming ignorance and attachment. (4) The path to the suppression of suffering is the Noble Eightfold Path, which consists of right views, right intention, right speech, right action, right livelihood, right effort, right-mindedness, and right contemplation. These eight are usually divided into three categories that base the Buddhist faith: morality, wisdom, and samadhi, or concentration. In Buddhism, there is no hierarchy, nor caste system; the Buddha taught that one's spiritual worth is not based on birth.
P.D. El resultado de Luisa fue:
You scored as Satanism.
Your beliefs most closely resemble those of Satanism! Before you scream, do a bit of research on it. To be a Satanist, you don't actually have to believe in Satan. Satanism generally focuses upon the spiritual advancement of the self, rather than upon submission to a deity or a set of moral codes. Do some research if you immediately think of the satanic cult stereotype. Your beliefs may also resemble those of earth-based religions such as paganism.
Mis resultados están abajo. Y para que se den una idea de la diversidad del test, Luisa hizo el test anoche y le salió un empate del 96% entre Satanista y Atea, y luego un 92% de Pagana.
Which religion is the right one for you? (new version) created with QuizFarm.com |
You scored as Buddhism.
Your beliefs most closely resemble those of Buddhism. Do more research on Buddhism and possibly consider becoming Buddhist, if you are not already. In Buddhism, there are Four Noble Truths: (1) Life is suffering. (2) All suffering is caused by ignorance of the nature of reality and the craving, attachment, and grasping that result from such ignorance. (3) Suffering can be ended by overcoming ignorance and attachment. (4) The path to the suppression of suffering is the Noble Eightfold Path, which consists of right views, right intention, right speech, right action, right livelihood, right effort, right-mindedness, and right contemplation. These eight are usually divided into three categories that base the Buddhist faith: morality, wisdom, and samadhi, or concentration. In Buddhism, there is no hierarchy, nor caste system; the Buddha taught that one's spiritual worth is not based on birth.
P.D. El resultado de Luisa fue:
You scored as Satanism.
Your beliefs most closely resemble those of Satanism! Before you scream, do a bit of research on it. To be a Satanist, you don't actually have to believe in Satan. Satanism generally focuses upon the spiritual advancement of the self, rather than upon submission to a deity or a set of moral codes. Do some research if you immediately think of the satanic cult stereotype. Your beliefs may also resemble those of earth-based religions such as paganism.
lunes, septiembre 19, 2005
Cephalic Carnage en Mérida
El cantante de Cephalic, yo, Octavio, Anwar y Enrique.
Anwar, Octavio, el Mulix, yo, Enrique, Besy y el Tanque.
El Sata, Octavio, yo y Enrique.
El Sata (muy hasta el culo) y yo (también muy hasta el culo).
Octavio y yo (ambos muy hasta el culo)
Mulix, yo y Octavio
jueves, septiembre 15, 2005
"La compra": cuento de Octavio Lores
El buen Flavio preguntó por cuarta vez: “¿Falta mucho, cabrón de mierda?”.
Nando no dijo nada en especial, solamente repitió con lentitud: “brocal del pozo, brocal del pozo…”, que parecía ser su única referencia.
Avanzamos un poco más, arrullados por el hipnótico mantra de Nando y por el suave ronroneo del vochito.
Estaba por prender la bacha cuando Nando gritó: “¡El brocal del pozo!” Y se metió entre los dos asientos apuntando con el dedo hacía un flamante brocal de pozo con su arco de metal, su carrillo y su soga de sosquil.
—Aquí nos paramos y caminamos la vereda—, dijo Nando.
—Tú tienes el dinero—, me dijo Flavio y yo asentí tocándome el bolsillo.
—¿Repasamos?—, inquirió Flavio.
—No—, dije. —Vamos antes que se haga de noche, no es la primera vez que compro mota—.
Nos metimos por una brecha angosta rodeada de monte y maleza.
En lo personal a mí no me gusta ir a conectar watos muy grandes, menos en medio del monte y con unos tipos a los cuales no conoce nadie, excepto Nando claro, pero esto nunca ha sido una garantía.
Según él, la cosa es pan comido: les ofrecemos tres mil pesos por un kilo y ellos van a aceptar encantados, “hasta mucho les va a parecer”, había dicho Nando en mi casa la noche anterior.
A él lo había traído un camarada apodado “la Tripa”, a quien conoció en el centro tirando los tubos. Hicieron amistad fumando los gallos y tomando cerveza en el campanario de la iglesia, luego Nando lo llevó al parque de la colonia y nos lo presentó; la Tripa nos vendió un wato de quinientos pesos ciertamente muy bien servido y de un material inmejorable, y luego se largó.
Nosotros nos quedamos ahí sentados muy drogados y hablando como siempre de la posibilidad de hacer dinero vendiendo crema. De acuerdo a nuestros cálculos, si comprábamos un kilo de ese excelente material sería muy fácil venderlo y triplicar la ganancia, sobre todo ahora que está tan de moda el ser mariguano y los chavales se fuman su gastada completa. Tanto el buen Flavio como yo teníamos ciertas reservas al respecto, pero Nando estaba muy animado y antes de que nos hubiéramos ido a dormir sus dividendos mentales ya le ajustaban para comprarse un coche y rentar un departamento en el edificio azul donde viven las zorritas fresas que salen con los ñoños de más al norte.
Pasaron unos días en los cuales no se habló del asunto, como suele suceder en todas las empresas mariguanas. Pero una tarde llegó Nando con una bolsa de plástico café llena de mota y nos contó que había ido con el amigo Tripa a ver a los macizos.
Éstos vivían fuera de la ciudad, a media hora de carretera, sin riesgo de policías. Nando ya conocía el lugar y, aunque no había entrado con la Tripa a hacer la operación, le habían vendido una buena galleta a precio de baratillo, “ni siquiera tienen báscula”, dijo.
Hicimos unos tubitos de veinte con ese material y los despachamos en el centro. La ganancia fue buena y pudimos festejar con cervezas y dos bolsitas de coca. Otra vez se habló del tema de vender mota; a mi me interesó la cosa y al buen Flavio también.
Flavio está pagando una mutualista que quiere usar para comprarse un auto más nuevo y siempre se está quejando de su economía, así que Nando se dio a la tarea de sacar las optimistas cuentas otra vez y al rato Flavio ya estaba totalmente enganchado describiendo como sería su nueva nave.
Nando aseguró que podíamos comprarles un kilo por tres mil pesos, y con un poco de suerte y poder de persuasión a lo mejor les sacábamos más.
—Hay que ponerse duros— decía Nando, —que se den cuenta que estamos curtidos—.
Todos colaboramos en la estrategia verbal que consistiría simplemente en mostrarse escépticos ante la calidad del material y reacios a pagar por él. Estuvimos hasta tarde esa noche tomando ron con hielo, simulando y resolviendo las eventualidades que se pudieran presentar.
Hicimos una vaca y decidimos comprar un kilo para vender en tubos de cincuenta pesos y sacar la feria.
Sin embargo, no fue hasta que estuvimos caminando en el monte por más de veinte minutos sin ver nada por ningún lado que me empezó a entrar la ansiedad.
—Oye Nando, ya caminamos mucho— dije, deteniéndome.
—Ya falta poco— me respondió sin dejar de caminar, y comenzó a murmurar: “ya falta poco, ya falta poco…”.
Me volví a mirar al buen Flavio, me di cuenta que la raya de su boca empezaba a disminuir de tamaño, y eso significaba que el buen Flavio se estaba encabronando. No era para menos, el paisaje desolado y escondido no era lo ideal para estos menesteres.
—Ya falta poco—, volvió a decir Nando en voz alta.
—Más te vale—, dijo Flavio, frunciendo más la boca.
Dos batos aparecieron en sentido contrario; uno de ellos traía una bicicleta agarrada por el manubrio. Llevaban las camisetas amarradas a la cintura y se podía ver a leguas que pertenecían a la tribu guerrera. Nos paramos y esperamos a que se acercaran; yo recordé que traía mi navaja 007 en el bolsillo y me sentí más tranquilo.
—Qué pedo maestros—, dijo Nando a los extraños cuando se acercaron.
—Qué onda ése—, respondió el de la bicicleta.
—Vamos a ver al macizo, al Iván—, dijo Nando. —¿Falta mucho para llegar?—
Eran bajos y fuertes, muy morenos; llevaban tatuajes de corazones verdes en los brazos, con sus iniciales dentro y la infalible flecha escurriendo burdas gotas de sangre sin relleno.
El que traía la bicicleta se reía mostrando las encías y sus dientes picados.
—Ahí 'stá, aquí adelante—, dijo el otro señalando el camino. —Ya llegaron, ahí está el macizo—.
—Órale—, dijo Nando —gracias—.
—‘Ta bueno ése, que te vaya bien—, dijo el de la bicicleta y sonrió mirándonos maliciosa y repugnantemente.
Seguimos nuestro camino un poco más. Justamente donde terminaba la vereda había un claro blancuzco de piedra y polvo, al final de éste pudimos ver la casa.
La casa era una pequeña edificación cuadrada sin ventanas, hecha con negras láminas de cartón que ostentaban por todos lados sus relucientes remaches de corcholata. Parecía una caja de zapatos vuelta al revés. En una de las paredes estaban apiladas unas cuantas bicicletas. Era poco más de las seis de la tarde y el cielo empezaba a tornarse azul grisáceo.
Mientras nos acercábamos, yo abrí la navaja y la guardé de nuevo en mi bolsillo.
Cuando llegamos frente a la puerta de madera rota volteamos a ver a Nando, él se encogió de hombros y gritó: “ese Iván”.
Salieron dos descamisados, quienes después de averiguar nuestras intenciones y revisar nuestras referencias nos dejaron entrar a la casa.
La estancia estaba débilmente iluminada por una inútil bombilla de baterías colgada en un rincón, cuya luz se tornaba más opaca por el humo azul de los toques de mota que iban y venían dentro del cuarto. Todos estábamos sentados en el piso de tierra aplastada, que por los sudores se había enfangado y refrescaba un poco nuestros traseros.
Nadie hablaba, nada se distinguía claramente, éramos únicamente siluetas reverberando por momentos entre las sombras.
Así pasamos mucho rato; por momentos los rostros feroces se manchaban de rojo al chupar el gallo. Distinguí al menos a una docena de personas. Ocasionalmente alguien decía algo y de repente alguien respondía. Ninguno de nosotros hablaba, yo me limitaba a apretar mi mano sobre la navaja abierta y a tratar de distinguir la cara de alguno de los que estaban ahí.
—Esos que vinieron a comprar mota, ¿cuánto van a querer?—, preguntó inesperadamente una voz.
Por más que quise no pude ubicar el lugar de donde provino, parecía haber venido de arriba; en ese momento el buen Flavio se movió nervioso junto a mí y Nando le pegó una buena calada a un toque que le había llegado.
Hubo un momento de incómodo silencio; Flavio se revolvió en su sitio y yo le di un codazo a Nando que se había quedado atisbando entre las sombras.
—Queremos un kilo—, dijo Nando, reteniendo el humo en sus pulmones.
Justamente frente a donde estábamos sentados se prendió un marro, era fácilmente identificable por el tamaño de la fresa encendida y la poderosa luz que desprendía cuando lo calaban.
—Te cuesta tres mil quinientos—, dijo la voz, que ahora sí tomó forma en el portador del marro.
Según el plan, el buen Flavio debía de empezar las negociaciones, por lo que esperé un tiempo razonable para que ordenara su ataque. Sin embargo, cuando el silencio empezó a hacerse incómodo de nuevo me volteé a verlo, pero lo único que pude advertir fue la silueta insegura de su pelo erizado.
Como yo llevaba el dinero y nadie decía nada, me tomé la libertad de hablar y tomando en cuenta las circunstancias y el sudor creciente que empapaba mi espalda dije con voz gangosa: “Sólo tenemos tres mil”.
Esperé un momento y nadie dijo nada, podía sentir la avidez y la ambición en cada uno de ellos; la adrenalina se disparó en mi cuerpo como millones de alfileres aguijoneando la médula. Todos los planes y las frases duras que había practicado me parecieron ridículas y fuera de contexto, así que seguí esperando en silencio.
—Con eso no te alcanza para un kilo—, dijo el macizo, —pero te voy a dar la proporción—.
Se elevaron murmullos en una de las esquinas y noté movimiento; alguien se levantó y se acercó a la puerta. Yo tenía las manos sudorosas y la navaja se me escurría como si fuera de jabón.
—¡Acepto!—, exclamé innecesariamente.
Nando me pasó la bacha y yo fumé ansiosamente. El movimiento de las esquinas cesó al poco rato y todos volvieron a su sitio; de pronto una bolsa de nylon aterrizó entre mis piernas: era la mota.
—Saca la lana—, me dijo un bato que se acercó en la oscuridad. Prendió una lámpara de mano y dirigió el haz de luz hacia mi cara. Yo saqué el dinero del bolsillo y se lo entregué; la luz se apagó y se hizo el silencio de nuevo.
—Sale loco, está completo. Mejor jalen, no vaya a ser que se pierdan en el monte— dijo el macizo sarcásticamente, dándole otra fumada al marro.
Me levanté y salí de la casa sin decir nada; el aire fresco me restituyó un poco. El buen Flavio salió detrás de mí y pude observar que a la luz de luna se le veía pálido y estresado, y por la cara de pendejo que puso cuando me miró intuí que yo debía de presentar el mismo aspecto.
Esperamos un rato cerca de la brecha pero Nando no salía. Yo veía a Flavio y luego hacia la puerta. Pasaron unos minutos de tensión hasta que por fin salió Nando; caminó con la cabeza gacha hasta donde estábamos nosotros, se quedó parado unos segundos y luego nos miró con cara de asombro, en medio de su estupor señaló sus pies desnudos y no fue hasta que tomó un poco de aire que dijo: “uno de esos pendejos me quitó mis tenis”.
Ni el buen Flavio ni yo dijimos nada, sólo nos encaminamos hacia la brecha y nos adentramos en la negrura. El trayecto de salida fue bastante tenso; caminamos rápidamente y en silencio, volteando hacia atrás a cada momento escrutando la noche, totalmente paranoicos.
No fue sino hasta que estábamos en la ciudad que me di cuenta de que seguía apretando con fuerza mi navaja. La delgada empuñadura había dejado su marca en la palma de mi mano, cortando de un tajo y justamente por la mitad la línea de la vida.
— Un cuento de Octavio Lores
Octubre 2002
Nando no dijo nada en especial, solamente repitió con lentitud: “brocal del pozo, brocal del pozo…”, que parecía ser su única referencia.
Avanzamos un poco más, arrullados por el hipnótico mantra de Nando y por el suave ronroneo del vochito.
Estaba por prender la bacha cuando Nando gritó: “¡El brocal del pozo!” Y se metió entre los dos asientos apuntando con el dedo hacía un flamante brocal de pozo con su arco de metal, su carrillo y su soga de sosquil.
—Aquí nos paramos y caminamos la vereda—, dijo Nando.
—Tú tienes el dinero—, me dijo Flavio y yo asentí tocándome el bolsillo.
—¿Repasamos?—, inquirió Flavio.
—No—, dije. —Vamos antes que se haga de noche, no es la primera vez que compro mota—.
Nos metimos por una brecha angosta rodeada de monte y maleza.
En lo personal a mí no me gusta ir a conectar watos muy grandes, menos en medio del monte y con unos tipos a los cuales no conoce nadie, excepto Nando claro, pero esto nunca ha sido una garantía.
Según él, la cosa es pan comido: les ofrecemos tres mil pesos por un kilo y ellos van a aceptar encantados, “hasta mucho les va a parecer”, había dicho Nando en mi casa la noche anterior.
A él lo había traído un camarada apodado “la Tripa”, a quien conoció en el centro tirando los tubos. Hicieron amistad fumando los gallos y tomando cerveza en el campanario de la iglesia, luego Nando lo llevó al parque de la colonia y nos lo presentó; la Tripa nos vendió un wato de quinientos pesos ciertamente muy bien servido y de un material inmejorable, y luego se largó.
Nosotros nos quedamos ahí sentados muy drogados y hablando como siempre de la posibilidad de hacer dinero vendiendo crema. De acuerdo a nuestros cálculos, si comprábamos un kilo de ese excelente material sería muy fácil venderlo y triplicar la ganancia, sobre todo ahora que está tan de moda el ser mariguano y los chavales se fuman su gastada completa. Tanto el buen Flavio como yo teníamos ciertas reservas al respecto, pero Nando estaba muy animado y antes de que nos hubiéramos ido a dormir sus dividendos mentales ya le ajustaban para comprarse un coche y rentar un departamento en el edificio azul donde viven las zorritas fresas que salen con los ñoños de más al norte.
Pasaron unos días en los cuales no se habló del asunto, como suele suceder en todas las empresas mariguanas. Pero una tarde llegó Nando con una bolsa de plástico café llena de mota y nos contó que había ido con el amigo Tripa a ver a los macizos.
Éstos vivían fuera de la ciudad, a media hora de carretera, sin riesgo de policías. Nando ya conocía el lugar y, aunque no había entrado con la Tripa a hacer la operación, le habían vendido una buena galleta a precio de baratillo, “ni siquiera tienen báscula”, dijo.
Hicimos unos tubitos de veinte con ese material y los despachamos en el centro. La ganancia fue buena y pudimos festejar con cervezas y dos bolsitas de coca. Otra vez se habló del tema de vender mota; a mi me interesó la cosa y al buen Flavio también.
Flavio está pagando una mutualista que quiere usar para comprarse un auto más nuevo y siempre se está quejando de su economía, así que Nando se dio a la tarea de sacar las optimistas cuentas otra vez y al rato Flavio ya estaba totalmente enganchado describiendo como sería su nueva nave.
Nando aseguró que podíamos comprarles un kilo por tres mil pesos, y con un poco de suerte y poder de persuasión a lo mejor les sacábamos más.
—Hay que ponerse duros— decía Nando, —que se den cuenta que estamos curtidos—.
Todos colaboramos en la estrategia verbal que consistiría simplemente en mostrarse escépticos ante la calidad del material y reacios a pagar por él. Estuvimos hasta tarde esa noche tomando ron con hielo, simulando y resolviendo las eventualidades que se pudieran presentar.
Hicimos una vaca y decidimos comprar un kilo para vender en tubos de cincuenta pesos y sacar la feria.
Sin embargo, no fue hasta que estuvimos caminando en el monte por más de veinte minutos sin ver nada por ningún lado que me empezó a entrar la ansiedad.
—Oye Nando, ya caminamos mucho— dije, deteniéndome.
—Ya falta poco— me respondió sin dejar de caminar, y comenzó a murmurar: “ya falta poco, ya falta poco…”.
Me volví a mirar al buen Flavio, me di cuenta que la raya de su boca empezaba a disminuir de tamaño, y eso significaba que el buen Flavio se estaba encabronando. No era para menos, el paisaje desolado y escondido no era lo ideal para estos menesteres.
—Ya falta poco—, volvió a decir Nando en voz alta.
—Más te vale—, dijo Flavio, frunciendo más la boca.
Dos batos aparecieron en sentido contrario; uno de ellos traía una bicicleta agarrada por el manubrio. Llevaban las camisetas amarradas a la cintura y se podía ver a leguas que pertenecían a la tribu guerrera. Nos paramos y esperamos a que se acercaran; yo recordé que traía mi navaja 007 en el bolsillo y me sentí más tranquilo.
—Qué pedo maestros—, dijo Nando a los extraños cuando se acercaron.
—Qué onda ése—, respondió el de la bicicleta.
—Vamos a ver al macizo, al Iván—, dijo Nando. —¿Falta mucho para llegar?—
Eran bajos y fuertes, muy morenos; llevaban tatuajes de corazones verdes en los brazos, con sus iniciales dentro y la infalible flecha escurriendo burdas gotas de sangre sin relleno.
El que traía la bicicleta se reía mostrando las encías y sus dientes picados.
—Ahí 'stá, aquí adelante—, dijo el otro señalando el camino. —Ya llegaron, ahí está el macizo—.
—Órale—, dijo Nando —gracias—.
—‘Ta bueno ése, que te vaya bien—, dijo el de la bicicleta y sonrió mirándonos maliciosa y repugnantemente.
Seguimos nuestro camino un poco más. Justamente donde terminaba la vereda había un claro blancuzco de piedra y polvo, al final de éste pudimos ver la casa.
La casa era una pequeña edificación cuadrada sin ventanas, hecha con negras láminas de cartón que ostentaban por todos lados sus relucientes remaches de corcholata. Parecía una caja de zapatos vuelta al revés. En una de las paredes estaban apiladas unas cuantas bicicletas. Era poco más de las seis de la tarde y el cielo empezaba a tornarse azul grisáceo.
Mientras nos acercábamos, yo abrí la navaja y la guardé de nuevo en mi bolsillo.
Cuando llegamos frente a la puerta de madera rota volteamos a ver a Nando, él se encogió de hombros y gritó: “ese Iván”.
Salieron dos descamisados, quienes después de averiguar nuestras intenciones y revisar nuestras referencias nos dejaron entrar a la casa.
La estancia estaba débilmente iluminada por una inútil bombilla de baterías colgada en un rincón, cuya luz se tornaba más opaca por el humo azul de los toques de mota que iban y venían dentro del cuarto. Todos estábamos sentados en el piso de tierra aplastada, que por los sudores se había enfangado y refrescaba un poco nuestros traseros.
Nadie hablaba, nada se distinguía claramente, éramos únicamente siluetas reverberando por momentos entre las sombras.
Así pasamos mucho rato; por momentos los rostros feroces se manchaban de rojo al chupar el gallo. Distinguí al menos a una docena de personas. Ocasionalmente alguien decía algo y de repente alguien respondía. Ninguno de nosotros hablaba, yo me limitaba a apretar mi mano sobre la navaja abierta y a tratar de distinguir la cara de alguno de los que estaban ahí.
—Esos que vinieron a comprar mota, ¿cuánto van a querer?—, preguntó inesperadamente una voz.
Por más que quise no pude ubicar el lugar de donde provino, parecía haber venido de arriba; en ese momento el buen Flavio se movió nervioso junto a mí y Nando le pegó una buena calada a un toque que le había llegado.
Hubo un momento de incómodo silencio; Flavio se revolvió en su sitio y yo le di un codazo a Nando que se había quedado atisbando entre las sombras.
—Queremos un kilo—, dijo Nando, reteniendo el humo en sus pulmones.
Justamente frente a donde estábamos sentados se prendió un marro, era fácilmente identificable por el tamaño de la fresa encendida y la poderosa luz que desprendía cuando lo calaban.
—Te cuesta tres mil quinientos—, dijo la voz, que ahora sí tomó forma en el portador del marro.
Según el plan, el buen Flavio debía de empezar las negociaciones, por lo que esperé un tiempo razonable para que ordenara su ataque. Sin embargo, cuando el silencio empezó a hacerse incómodo de nuevo me volteé a verlo, pero lo único que pude advertir fue la silueta insegura de su pelo erizado.
Como yo llevaba el dinero y nadie decía nada, me tomé la libertad de hablar y tomando en cuenta las circunstancias y el sudor creciente que empapaba mi espalda dije con voz gangosa: “Sólo tenemos tres mil”.
Esperé un momento y nadie dijo nada, podía sentir la avidez y la ambición en cada uno de ellos; la adrenalina se disparó en mi cuerpo como millones de alfileres aguijoneando la médula. Todos los planes y las frases duras que había practicado me parecieron ridículas y fuera de contexto, así que seguí esperando en silencio.
—Con eso no te alcanza para un kilo—, dijo el macizo, —pero te voy a dar la proporción—.
Se elevaron murmullos en una de las esquinas y noté movimiento; alguien se levantó y se acercó a la puerta. Yo tenía las manos sudorosas y la navaja se me escurría como si fuera de jabón.
—¡Acepto!—, exclamé innecesariamente.
Nando me pasó la bacha y yo fumé ansiosamente. El movimiento de las esquinas cesó al poco rato y todos volvieron a su sitio; de pronto una bolsa de nylon aterrizó entre mis piernas: era la mota.
—Saca la lana—, me dijo un bato que se acercó en la oscuridad. Prendió una lámpara de mano y dirigió el haz de luz hacia mi cara. Yo saqué el dinero del bolsillo y se lo entregué; la luz se apagó y se hizo el silencio de nuevo.
—Sale loco, está completo. Mejor jalen, no vaya a ser que se pierdan en el monte— dijo el macizo sarcásticamente, dándole otra fumada al marro.
Me levanté y salí de la casa sin decir nada; el aire fresco me restituyó un poco. El buen Flavio salió detrás de mí y pude observar que a la luz de luna se le veía pálido y estresado, y por la cara de pendejo que puso cuando me miró intuí que yo debía de presentar el mismo aspecto.
Esperamos un rato cerca de la brecha pero Nando no salía. Yo veía a Flavio y luego hacia la puerta. Pasaron unos minutos de tensión hasta que por fin salió Nando; caminó con la cabeza gacha hasta donde estábamos nosotros, se quedó parado unos segundos y luego nos miró con cara de asombro, en medio de su estupor señaló sus pies desnudos y no fue hasta que tomó un poco de aire que dijo: “uno de esos pendejos me quitó mis tenis”.
Ni el buen Flavio ni yo dijimos nada, sólo nos encaminamos hacia la brecha y nos adentramos en la negrura. El trayecto de salida fue bastante tenso; caminamos rápidamente y en silencio, volteando hacia atrás a cada momento escrutando la noche, totalmente paranoicos.
No fue sino hasta que estábamos en la ciudad que me di cuenta de que seguía apretando con fuerza mi navaja. La delgada empuñadura había dejado su marca en la palma de mi mano, cortando de un tajo y justamente por la mitad la línea de la vida.
— Un cuento de Octavio Lores
Octubre 2002
martes, septiembre 13, 2005
Cannabis vs. obesidad
Un componente natural de la cannabis puede suprimir el apetito y abrir la puerta a una nueva clase de fármacos para tratar la obesidad, indicó un científico escocés.
El profesor Roger Pertwee, neurofarmacólogo de la Universidad de Aberdeen, Escocia, señaló que se sabe bien que la cannabis estimula el apetito, pero no muchas personas están enteradas de que la planta contiene también sustancias que producen el efecto opuesto.
"Hemos descubierto con sorpresa que la cannabis, así como contiene una droga que estimula el apetito, también tiene otra que lo bloquea", indicó Pertwee. Dicha sustancia se conoce como THCV y tiene estructura similar a la de otro químico de la cannabis, o canabinoide, llamado THC, el cual estimula el apetito.
Actualmente ya se utilizan medicamentos basados en el THC para incrementar el apetito de pacientes de sida que padecen trastornos de alimentación, y ahora existe la intención de probar y desarrollar el THCV para utilizarlo como fármaco contra la obesidad, añadió el científico.
La cannabis es rica en sustancias que pueden imitar -de manera en buena medida accidental- los canabinoides naturales endógenos del cerebro, que actúan como mensajeros químicos en las rutas nerviosas relacionadas con actividades como el control del apetito y el alivio del dolor.
"Estos canabinoides endógenos parecen actuar sobre las rutas de recompensa que van hacia el cerebro, para incrementar la satisfacción que se obtiene al comer", señaló Pertwee. "Sin embargo, esos químicos pueden tener efectos dañinos, por ejemplo incrementar el apetito y la acumulación de grasa, lo que puede conducir a la obesidad o al sobrepeso."
© The Independent
Traducción: Jorge Anaya
-- Tomado de la Jornada de hoy.
El profesor Roger Pertwee, neurofarmacólogo de la Universidad de Aberdeen, Escocia, señaló que se sabe bien que la cannabis estimula el apetito, pero no muchas personas están enteradas de que la planta contiene también sustancias que producen el efecto opuesto.
"Hemos descubierto con sorpresa que la cannabis, así como contiene una droga que estimula el apetito, también tiene otra que lo bloquea", indicó Pertwee. Dicha sustancia se conoce como THCV y tiene estructura similar a la de otro químico de la cannabis, o canabinoide, llamado THC, el cual estimula el apetito.
Actualmente ya se utilizan medicamentos basados en el THC para incrementar el apetito de pacientes de sida que padecen trastornos de alimentación, y ahora existe la intención de probar y desarrollar el THCV para utilizarlo como fármaco contra la obesidad, añadió el científico.
La cannabis es rica en sustancias que pueden imitar -de manera en buena medida accidental- los canabinoides naturales endógenos del cerebro, que actúan como mensajeros químicos en las rutas nerviosas relacionadas con actividades como el control del apetito y el alivio del dolor.
"Estos canabinoides endógenos parecen actuar sobre las rutas de recompensa que van hacia el cerebro, para incrementar la satisfacción que se obtiene al comer", señaló Pertwee. "Sin embargo, esos químicos pueden tener efectos dañinos, por ejemplo incrementar el apetito y la acumulación de grasa, lo que puede conducir a la obesidad o al sobrepeso."
© The Independent
Traducción: Jorge Anaya
-- Tomado de la Jornada de hoy.
sábado, septiembre 10, 2005
Quinto capítulo de JIRAFALES :: Regresa el ANTIBALAS
Continúan las andanzas del ANTIBALAS y sus experiencias carnales y metafísicas en el centro de Mérida.
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
Escuchando: A la Mike Westbrook Band tocando épicamente "Something", "Come together" y otras rolas de los Beatles en vivo en Willisau, 1989.
miércoles, septiembre 07, 2005
Si Dios le hablara al pinche Bush...
Cartón del Fisgón, de la Jornada de hoy. Y festejamos la incorporación del gran Hernández a las filas de los moneros de la Jornada. Ya tienen a casi todos los dibujantes del Chamuco, ¿será que regresarán ahora los fantásticos Jis y Trino?
lunes, septiembre 05, 2005
El cine de Hollywood es un asteroide que destruye nuestra cultura: Jodorowsky
Venecia, 4 de septiembre. El chileno Alejandro Jodorowsky defendió hoy el trabajo cinematográfico de su amigo, el músico italiano Franco Battiato, quien presentó en el Festival de Venecia la película Musikanten.
Acogida con aplausos, pero también con críticas, Jodorowsky, que pone rostro a Ludwig van Beethoven en la segunda película del polifacético músico siciliano, habló de cometas y asteroides para explicar la obra de Battiato.
El también director de cine y teatro dijo que los asteroides son pedazos de planetas que destruyen cuando impactan en otro planeta, mientras que los cometas son positivos, "traen alimentos", y comparó los dos elementos cósmicos con el cine que se hace hoy.
"El cine actual es una catástrofe, sólo para niños. El cine estadunidense es un asteroide que está rompiendo nuestra cultura. Lo que hace Battiato es un cometa. Es un cine de autor que ya no existe. Es una maravilla", afirmó.
Mostrada en Horizontes, sección paralela del certamen italiano, Musikanten es el título de un programa de televisión de éxito sobre música que presenta la protagonista, Sonia Bergamasco, quien a raíz de una hipnosis regresiva descubre que en el pasado fue un príncipe que alentó a Beethoven.
Gran parte de la película muestra los últimos años del gran músico alemán a través de los ojos de la protagonista, sin el rigor histórico que una recreación del músico alemán requeriría.
Para Jodorowsky, Battiato no presenta a un superhéroe, sino a un "superhombre de verdad, un genio, porque necesitamos admirar ahora valores humanos", afirmó.
Battiato nos invita a un viaje para conocer qué es un genio y cómo "Bethoven lucha consigo mismo para desarrollar sus límites de conciencia", argumentó el chileno.
"Le hace mucho bien componer en el silencio interior -continuó-, porque él está buscando el tesoro interior. Está buscando qué preguntar. Si no hay pregunta no hay obra, pero en lugar de preguntarle a alguien, él se pregunta a sí mismo qué es la música, qué soy yo, cómo romper los límites de la creación artística, del sentimiento humano".
"Lo mismo que se plantea Battiato", continuó el sicomago, para quien el músico siciliano "hace un cine honesto".
-- Tomado de la Jornada de hoy.
sábado, septiembre 03, 2005
Peripherial: performing arts company
Presentación oficial de Peripherial
Fecha: sábado 10 de septiembre
Lugar: UnasLetras, calle 56 no. 465 por 53 y 55, centro de Mérida
Músicos: Enrique (Augusto Palma), Hernán (H. Driver), Lepo (Ah boat Daniel), Frank, Oscar e Iván...
Si no pueden asistir, escuchen el concierto en línea en los sitios web de Peripherial y Fuga.
¡Quedan invitados a la fiesta!
jueves, septiembre 01, 2005
miércoles, agosto 31, 2005
Cuarto capítulo de JIRAFALES
Continúan las aventuras del Nutria, desde Santiago de Chile. ¡Cada vez se acerca más a México!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
Escuchando: Willie Colón y Héctor Lavoe, "Guajira ven".
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
¡Lean JIRAFALES!
Escuchando: Willie Colón y Héctor Lavoe, "Guajira ven".
lunes, agosto 29, 2005
domingo, agosto 28, 2005
Dreaming of the master
Todo empezó anoche que fui a Slavia a ver a Malena y a su amigo Sunish, hindú-americano que estuvo con ella en el Tibet y quien vino de visita de Monterrey. Un tío de Sunish había conocido en la India a Don y Paula, instructores de yoga de aquí, y Sunish les habló para reunirse en Slavia. Don (quien da la casualidad que es maestro de yoga de Hernán) resultó ser un ferviente aficionado al jazz. Le conté sobre lo que había significado haber visto a Wayne Shorter en el DF (en febrero, con Santiago, Armando, Malena y Pável) y su profundo mensaje de aceptación de la muerte como una transición natural. Él nos contó sobre sus maestros espirituales, sobre por qué vino a México, sus experiencias en la India. Cada vez que hablaba transmitía una paz y una alegría formidables. Y sus reacciones ante lo que decíamos los demás eran excepcionales, sumamente sinceras y esencialmente alegres. Eso fue lo que me impactó: una persona a la que le causara tanta alegría convivir con otras personas. Recuerdo el ejemplo que puso de por qué debemos buscar maestros, dado que el contacto con un hombre elevado prácticamente obliga al menos elevado a subir su nivel; yo respondí que lo mismo pasaba en el jazz al poner a un músico joven con un maestro, y él asintió con una vitalidad envidiable. Ya quisiera yo ser capaz de maravillarme así ante lo externo.
Regresé a casa y me dormí. Aún estoy saliendo de una calentura y dormí en la cama con ropa. Tuve un (o digámosle una primera parte de un) sueño interesante que ahora soy incapaz de recordar y relatar coherentemente. Pero la revelación vino después. Ya casi al despertar, aproximadamente a las 9 de la mañana, me vi (durante la segunda parte del sueño) en la casa de mi abuelo en Chelem. Estaba yo con otra persona, y por alguna circunstancia empezamos a hablar de cuestiones espirituales. La casa era igual que todas las veces, al mediodía, con ambas puertas abiertas dejando entrar el sol y la brisa. La otra persona y yo estábamos sentados frente a una pared, hablando, más o menos donde generalmente ponemos la TV cuando vamos a Chelem. De repente escuchamos una opinión que venía de detrás de nosotros. Volteo a ver y al instante comprendí que estaba viendo a un maestro, a mi maestro. Un hombrecito casi calvo, sin varios dientes, asiático y de ojos marcadamente rasgados. A él lo seguían un grupo de niñas uniformadas, tipo girl scouts japonesas, que caminaban alegremente por la casa. El hombre era la encarnación de la sabiduría; la sabiduría viviente, digamos. Brillaba. Cuando sonreía sus ojos se le cerraban chistosamente. Ahora mientras escribo esto y escucho a la big band de Wynton Marsalis tocando “A Love Supreme” los ojos se me inundan de lágrimas por segunda vez durante el día. Mi maestro. En el sueño yo de alguna forma no lo conocía, pero de inmediato reconocí su valor y me puse a hacerle preguntas. El maestro se sentó y empezó a hablar con una calma maravillosa, como aquel maestro argentino que fue una noche a la clase de yoga de Violeta y quien me dijo que la conciencia nunca interrumpe durante la meditación. Recuerdo que (ahora, en el sueño) le pregunté al maestro, no con estas palabras, si debíamos desconfiar de quienes parecen estar demasiado jóvenes para la iluminación. El maestro sonrió y me hizo un símil con las carreras de caballos, diciendo esencialmente que hay quien empieza la carrera más adelantado, y que por lo tanto no podemos fiarnos de la edad o de la imagen física, sino que hay que fijarnos en lo que hay detrás, en las acciones. Recuerdo que dio mucha importancia a las acciones pasadas. Escribo estas palabras y la sabiduría del maestro se me escapa de las manos como granos de arena; así de hermosas, profundas y elocuentes eran sus palabras. Mientras platicábamos estuvimos sentados uno frente a otro, yo con mi espalda dando a la puerta del cuarto y él con su espalda dando a la mesa del comedor. Las niñas seguían pasando, alegres.
En algún momento de nuestra plática desperté. Apenas tomé conciencia de que estaba despierto, al ver que la luz entraba por la ventana, quise regresar al sueño a seguir hablando con el maestro. (Ahora escucho al genial Tisziji Muñoz con una rola que cae como anillo al dedo, “Happy sadness”). Sin embargo, al darme cuenta de que la imagen del maestro era ya un recuerdo de algo que había pasado, de que esa experiencia había entonces terminado (no obstante que uno pueda seguir regresando, cuando vuelva a llegar el momento), me invadió una rara tristeza. Lo maravilloso fue que en ese momento recordé el rostro del maestro, su sonrisa con los ojos casi cerrados (y por tercera vez se me salen las lágrimas al recordar la sonrisa del maestro), y lo único que pude hacer fue sonreír yo igual y dar las gracias desde lo más profundo por habérseme permitido ese momento con mi maestro. En ese instante y de la forma más súbita se me inundaron los ojos de lágrimas y empecé a sollozar alegremente. Incluso reía y seguía llorando, sacando lágrimas.
Y aprovecho ahora para darte las gracias una vez más, maestro.
Regresé a casa y me dormí. Aún estoy saliendo de una calentura y dormí en la cama con ropa. Tuve un (o digámosle una primera parte de un) sueño interesante que ahora soy incapaz de recordar y relatar coherentemente. Pero la revelación vino después. Ya casi al despertar, aproximadamente a las 9 de la mañana, me vi (durante la segunda parte del sueño) en la casa de mi abuelo en Chelem. Estaba yo con otra persona, y por alguna circunstancia empezamos a hablar de cuestiones espirituales. La casa era igual que todas las veces, al mediodía, con ambas puertas abiertas dejando entrar el sol y la brisa. La otra persona y yo estábamos sentados frente a una pared, hablando, más o menos donde generalmente ponemos la TV cuando vamos a Chelem. De repente escuchamos una opinión que venía de detrás de nosotros. Volteo a ver y al instante comprendí que estaba viendo a un maestro, a mi maestro. Un hombrecito casi calvo, sin varios dientes, asiático y de ojos marcadamente rasgados. A él lo seguían un grupo de niñas uniformadas, tipo girl scouts japonesas, que caminaban alegremente por la casa. El hombre era la encarnación de la sabiduría; la sabiduría viviente, digamos. Brillaba. Cuando sonreía sus ojos se le cerraban chistosamente. Ahora mientras escribo esto y escucho a la big band de Wynton Marsalis tocando “A Love Supreme” los ojos se me inundan de lágrimas por segunda vez durante el día. Mi maestro. En el sueño yo de alguna forma no lo conocía, pero de inmediato reconocí su valor y me puse a hacerle preguntas. El maestro se sentó y empezó a hablar con una calma maravillosa, como aquel maestro argentino que fue una noche a la clase de yoga de Violeta y quien me dijo que la conciencia nunca interrumpe durante la meditación. Recuerdo que (ahora, en el sueño) le pregunté al maestro, no con estas palabras, si debíamos desconfiar de quienes parecen estar demasiado jóvenes para la iluminación. El maestro sonrió y me hizo un símil con las carreras de caballos, diciendo esencialmente que hay quien empieza la carrera más adelantado, y que por lo tanto no podemos fiarnos de la edad o de la imagen física, sino que hay que fijarnos en lo que hay detrás, en las acciones. Recuerdo que dio mucha importancia a las acciones pasadas. Escribo estas palabras y la sabiduría del maestro se me escapa de las manos como granos de arena; así de hermosas, profundas y elocuentes eran sus palabras. Mientras platicábamos estuvimos sentados uno frente a otro, yo con mi espalda dando a la puerta del cuarto y él con su espalda dando a la mesa del comedor. Las niñas seguían pasando, alegres.
En algún momento de nuestra plática desperté. Apenas tomé conciencia de que estaba despierto, al ver que la luz entraba por la ventana, quise regresar al sueño a seguir hablando con el maestro. (Ahora escucho al genial Tisziji Muñoz con una rola que cae como anillo al dedo, “Happy sadness”). Sin embargo, al darme cuenta de que la imagen del maestro era ya un recuerdo de algo que había pasado, de que esa experiencia había entonces terminado (no obstante que uno pueda seguir regresando, cuando vuelva a llegar el momento), me invadió una rara tristeza. Lo maravilloso fue que en ese momento recordé el rostro del maestro, su sonrisa con los ojos casi cerrados (y por tercera vez se me salen las lágrimas al recordar la sonrisa del maestro), y lo único que pude hacer fue sonreír yo igual y dar las gracias desde lo más profundo por habérseme permitido ese momento con mi maestro. En ese instante y de la forma más súbita se me inundaron los ojos de lágrimas y empecé a sollozar alegremente. Incluso reía y seguía llorando, sacando lágrimas.
Y aprovecho ahora para darte las gracias una vez más, maestro.
viernes, agosto 26, 2005
miércoles, agosto 24, 2005
¿Alianza PRI-PAN para las elecciones de 2006?
"En el PAN, la caballada no es flaca ni gorda, sino enana. Lo mismo para Los Pinos que para la jefatura del gobierno capitalino: poca alzada competitiva. En el fondo de ese proceso de acelerado empequeñecimiento del partido que presuntamente ha tenido el poder federal está la pareja presidencial: "Querida, encogí al partido", podría decir a su esposa un señor alto, de bigotito, recordando la cinta dirigida por Joe Johnston en que a causa de experimentos equívocos reduce a sus hijos el científico despistado Wayne Szalinski (nombre que nada tiene que ver con que alguien haya gobernado en estos años en una versión de Salinas, pero a lo toro).
La triple C panista (Creel, Cárdenas y Calderón) parecería destinada justamente a que cualquiera de ellos que fuese designado candidato presidencial obtuviese un tercer lugar en los próximos comicios. En el plano capitalino las armas panistas no tienen ni pizca de gloria; tan raquíticos son los perfiles de la cosecha de la casa que los patronos están buscando alternativas externas desesperadas. El jardín blanquiazul bonsái, como se ve, no da con sus propias hechuras más que para presencias testimoniales en los comicios para renovar los dos cargos ejecutivos más importantes del país.
Frente a ese diagnóstico de naufragio venidero no queda ni siquiera la demagogia. El ocupante formal de la dirigencia partidista, Manuel Espino, ha sido borrado del escenario debido en gran parte a su propia talla política retaca, y el control político del panismo pareciera estar en manos de la jefa máxima del poder conyugal. El relevo previsto para encarar la caída creelista, Alberto Cárdenas, ha quedado también convertido en poni negro cargado de culpas ecológicas graves. En tales condiciones, el PAN pareciera condenado simplemente a presenciar el arribo del perredismo al poder o el retorno del priísmo a Los Pinos. De allí que corra la versión de que frente a la amenaza amarilla que significaría un peje actualmente convertido más bien en liebre, los panistas pudiesen intentar con los priístas una insólita alianza explícita que cerrara el paso al puntero indeseado y a sus cascadas electorales triunfantes como la prevista en la capital del país. Al PAN, en todo caso, le sería menos punzante llegar a negociaciones con el PRI que, entre otros puntos, pasaran por el compromiso de impunidad de la pareja imperial cuando deje el poder".
-- Julio Hernández López, en su columna Astillero de la Jornada de hoy.
La triple C panista (Creel, Cárdenas y Calderón) parecería destinada justamente a que cualquiera de ellos que fuese designado candidato presidencial obtuviese un tercer lugar en los próximos comicios. En el plano capitalino las armas panistas no tienen ni pizca de gloria; tan raquíticos son los perfiles de la cosecha de la casa que los patronos están buscando alternativas externas desesperadas. El jardín blanquiazul bonsái, como se ve, no da con sus propias hechuras más que para presencias testimoniales en los comicios para renovar los dos cargos ejecutivos más importantes del país.
Frente a ese diagnóstico de naufragio venidero no queda ni siquiera la demagogia. El ocupante formal de la dirigencia partidista, Manuel Espino, ha sido borrado del escenario debido en gran parte a su propia talla política retaca, y el control político del panismo pareciera estar en manos de la jefa máxima del poder conyugal. El relevo previsto para encarar la caída creelista, Alberto Cárdenas, ha quedado también convertido en poni negro cargado de culpas ecológicas graves. En tales condiciones, el PAN pareciera condenado simplemente a presenciar el arribo del perredismo al poder o el retorno del priísmo a Los Pinos. De allí que corra la versión de que frente a la amenaza amarilla que significaría un peje actualmente convertido más bien en liebre, los panistas pudiesen intentar con los priístas una insólita alianza explícita que cerrara el paso al puntero indeseado y a sus cascadas electorales triunfantes como la prevista en la capital del país. Al PAN, en todo caso, le sería menos punzante llegar a negociaciones con el PRI que, entre otros puntos, pasaran por el compromiso de impunidad de la pareja imperial cuando deje el poder".
-- Julio Hernández López, en su columna Astillero de la Jornada de hoy.
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