martes, julio 17, 2007

Palabras de un genio: Otomo Yoshihide

"It was in 1999 that I first put the word "jazz" in the name of my band. At the time it wasn't an orchestra but a quintet-Otomo's New Jazz Quintet (ONJQ)-made up of myself and four top-flight jazz players who are also friends from my own generation: Kikuchi Naruyoshi, Tsugami Kenta, Mizutani Hiroaki, and Yoshigaki Yasuhiro. Just a little earlier I had started to take a strong interest in the work of artists like Taku Sugimoto, Tetuzi Akiyama, Toshimaru Nakamura, Ami Yoshida, and Sachiko M, who (in a movement eventually dubbed onkyo) were making the sort of quiet music that would be developed mainly in places like Bar Aoyama and Off Site, and carrying out experiments in free improvisation and composition. Thus, almost simultaneously with the work I was doing with these musicians, I plunged into a project that fell under the heading of jazz.

At first these two areas of activity fit together extremely poorly. It goes without saying that there isn't much compatibility between extremely quiet onkyo-style music, which poses an objection to the very act of playing music and strongly rejects the placement of music within a system, and jazz, which has musical performance as its raison d'etre and clearly incorporates a language system. What's more, a great many people accosted me with the question, "Why play jazz now?" By this they meant, of course, "Why would you play such a conservative type of music?" But they may also have been saying, "Why would someone like you, who was born and raised in Japan and played Ground-Zero-style music...?"

Whatever the case, a person who does two seemingly contradictory things at the same time is viewed with suspicion. Even to me, the things that I say and the things I do seem inconsistent. Be that as it may, ever since that time I've held a certain conviction that can't really be expressed in words-a belief that I have no choice but to do it this way. In order to find out what that was-to see what it was I wanted to do-I had to continue down two different paths no matter what anyone said."

- Otomo Yoshihide, explicando la razón por la que aún combina una música del pasado como el jazz con la improvisación electroacústica más del futuro-vuelto-hoy, en las notas del disco Series Circuit [fragmento]. Aportación de mi broder Jon Abbey, puesta en Jazzcorner.

lunes, julio 09, 2007

Una pareja estonia gana el Mundial de "cargar a la mujer"

SONKAJÄRVI, Finlandia (AFP) - Un total de 55 parejas reunidas en una pequeña localidad de Finlandia participaron el sábado bajo la lluvia en el campeonato del mundo de "llevar a la mujer", que este año se adjudicó una pareja estonia, constató AFP.

La prueba, una carrera de obstáculos de 253.5 metros que los hombres deben recorrer en el menor tiempo posible con una mujer sobre ellos que pese al menos 49 kilos, fue seguida por cerca de 3,000 espectadores.

Al atravesar un hoyo con un metro de agua de profundidad, la mayoría de las mujeres tuvieron que aguantar la respiración, ya que la postura más adoptada en la carrera era en la que la mujer va a la espalda del hombre con la cabeza hacia abajo y las piernas alrededor del cuello del hombre.

La 12a. edición de este insólito campeonato del mundo la ganó una pareja estonia que confirmó el dominio del país báltico en el torneo, ya que llevan ganando el título mundial desde 1998.

Inga Klauson y Madis Usorg realizaron el mejor tiempo (61.7 segundos), seguidos de otra pareja estonia, Kristi Viltrop y Alar Voogla (64.4 segundos). Los finlandeses Kristiina Haapanen y Taisto Miettinen quedaron terceros (64.7 segundos).

La recompensa de esta prueba organizada todos los años en Sonkajärvi (a unos 650 kilómetros al norte de Helsinki) es el peso de la mujer ganadora en cerveza.

Las 55 parejas venían de 16 países, entre ellos España, Australia, Corea del Sur, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Irlanda, Italia, Japón, Rusia y Sudáfrica.

- Nota verídica tomada de Noticias Yahoo.

domingo, julio 08, 2007

She went to DF for just a couple of days

Yet I miss her:

Leonor, mi novia.







sábado, julio 07, 2007

Chris Cogburn y María Chávez en La Quilla :: Martes 26 de junio de 2007 [invitado: Armando Martín]

En La Quilla, martes 26 de junio (fotografía de Leonor Chávez Garrido; Chris Cogburn y Omar Said):






viernes, julio 06, 2007

Chris Cogburn y María Chávez en El Cervantino :: Viernes 22 de junio de 2007 [invitado: Armando Martín]

En El Cervantino, viernes 22 de junio (fotografía de Leonor Chávez Garrido; y Chris Cogburn):




















jueves, julio 05, 2007

Nueva sección del blog

Quizás los lectores que compartan conmigo un afán bibliotecario y el férreo amor al orden hayan notado que a partir de esta mañana hay una sección nueva en el presente blog, a la derecha de estas líneas ("derecha", para todos nosotros que somos presos de la cárcel de los signos gráficos, quiere decir en esta dirección: ).

Le he puesto por nombre "Rola del día" y no es más que eso: cada 3 o 4 días pondré una rola entera (de ser posible) o (mucho más probablemente) un fragmento de una canción que conmueva tanto a un servidor que me vea obligado -en un ejercicio de fraternal tiranía- a imponérselas a todos ustedes. Muchas de las canciones provendrán de mi página de Last.fm, que acaso varios de ustedes ya conozcan (para los que no, es un script que se interconecta al programa en el que escuches música en la computadora, proporcionando un catálogo semanal de tus gustos musicales, dividido por categorías como "artista más escuchado de la semana", "canción más escuchada de la semana", etc.; en otras palabras, algo tremendamente interesante para los multicitados lectores que comparten conmigo ese afán bibliotecario y el férreo amor al orden, bendito orden).

La pieza inaugural es nada más y nada menos que "Pachuco Cadaver" del gran Captain Beefheart y su Magic Band, rola que junto con "Sweet Sweet Bulbs" forma el punch uno-dos que hizo posible que el disco "Trout Mask Replica" llegara a tan profundo lugar en mi gusto musical (es el disco número 6 de mis 100 + 31 discos favoritos de la historia).

Ahora, vayan y escúchenla.

miércoles, julio 04, 2007

¿Estresado? Destruye un hotel

Julio tiene 38 años, acaba de tener mellizos, y ya no soporta el trabajo que hace en el departamento de mercadotecnia de una empresa informática.

Este martes tomó un martillo y destruyó el bar y la habitación 207 del hotel NH Alcalá de Madrid. "Me saqué el diablo", declaró Julio a BBC Mundo. Pero no estaba solo.

Un jurado de la cadena hotelera seleccionó a Julio y a otras 29 personas dispuestas a demoler parte de uno de sus hoteles para contrarrestar el estrés. Eduardo Bartolomé, portavoz de la cadena, dijo a la BBC que los elegidos tuvieron dos horas y asesoría de albañiles para destrozar tanto como pudieron en un piso del hotel en el centro de la capital española.

Los organizadores recibieron más de 200 solicitudes de personas que buscan reducir su nivel de tensión nerviosa, entre ellos empleados con bajos salarios y madres que trabajan y necesitan "darle un golpe a algo". Entre los estresados también hubo estudiantes (sobre todo de ingeniería), ejecutivos de empresas trasnacionales y novios que están organizando su boda.

Los seleccionados recibieron martillos hidráulicos y otro tipo de herramienta pesada para destruir lo que encontraran en una zona de la recepción y el primer piso del hotel, que la empresa piensa remodelar. Su pago será una cena y una noche en el hotel cuando termine la rehabilitación del edificio en septiembre.

"Te visten de mono, te dan guantes y herramientas y descargas toda la adrenalina hasta quedar agotado", narró Julio. "No aguantas más de dos minutos".

Julio, quien volvió a fumar después de tres años y medio, se ríe cuando BBC Mundo le pregunta qué le dijo su esposa cuando supo que se presentaría como voluntario para la demolición. "Me dijo que no me hiciera mucho daño", dijo Julio entre risas. "Y que esperaba que volviera tranquilito".

- Historia verídica tomada de BBC Mundo en Español (pueden ver videos de la destrucción del hotel en el link anterior).

sábado, junio 30, 2007

Iron Maiden con las manos

Aportación de mi carnal de Jazzcorner Jason Bivins, guitarrista y excelente crítico de improvisación libre. Como decía mi abuelita, juego de manos es juego de villanos. Sólo vean al "manualista" tocar incluso el solo de "The Trooper" con las manos alrededor de los 2:15 minutos.

jueves, junio 21, 2007

VIERNES 22 :: Improvisación Electroacústica en El Cervantino :: Chris Cogburn [Texas] / María Chávez [NYC]



This Tight Rope

[Chris Cogburn / María Chávez]


Chris Cogburn: percusiones

Chris Cogburn es un percusionista, improvisador, compositor, educador y promotor residente en Austin, Texas, que enfrenta la naturaleza física de su instrumento prestando especial atención a los timbres y texturas más sutiles e inexplorados. Su música libera mundos sonoros insospechados, llenos de formas y significados agudos. Utilizando una variedad de implementos de percusión sobre un mismo tambor, la fluidez y el dinamismo físico de Cogburn logran crear sonidos complejos y expansivos.

Ha colaborado con artistas tan diversos como John Butcher, Pauline Oliveros, Joëlle Léandre, Jaap Blonk, Sean Meehan, Joe McPhee, el radical exponente del avant-rock Jandek, el payaso Aaron Tucker de la compañía Ringling Brothers y el poeta Joshua Beckman. Ha impartido talleres y clínicas sobre música creativa en EEUU y Canadá, trabajando en contextos tan diversos como centros comunitarios, asilos de víctimas de violencia doméstica, escuelas primarias, galerías de arte, estudios de danza, iglesias y la fundación Deep Listening de Pauline Oliveros. Ha editado grabaciones de improvisadores del suroeste de EEUU en su sello Ten Pounds to the Sound, y organiza desde 2003 el festival No Idea ["uno de los mejores festivales de música creativa e improvisación del mundo", según la revista Paris Transatlantic] con el fin de fomentar la colaboración de músicos de Texas con improvisadores de Europa, Japón, México y Canadá.
http://www.rasbliutto.net/artists/chriscogburn.html
http://chriscogburn.blogspot.com


María Chávez: tornamesas

María Chávez es una tornamesista de vanguardia nacida en Perú y residente en Nueva York, quien trabaja con los sonidos electroacústicos producidos por discos de vinilo y agujas de tornamesa. María posee una colección de dichas agujas —desde ejemplares inmaculados hasta otros en ruinas— que denomina sus "lápices de sonido", así como una colección de discos de vinilo que proporcionan las tonalidades de color. Ha realizado giras con Christina Carter (Charalambides, Scorses), con la seminal improvisadora y compositora electroacústica Kaffe Matthews, y tocó en vivo con Thurston Moore, guitarrista de Sonic Youth, en su debut en Nueva York. Fue artista en residencia del notable espacio de conciertos Issue Project Room de Brooklyn en el otoño de 2006, y recientemente fue seleccionada para participar en un programa de residencia artística durante 2008 en la Compañía de Danza de Merce Cunningham, el legendario coreógrafo y colaborador de John Cage, en el museo de la Fundación Dia::Beacon de Nueva York.
http://www.myspace.com/mariachavez


This Tight Rope
Chris Cogburn: percusiones [Austin, Texas]
María Chávez: tornamesas [Nueva York]

Invitado [segundo set]:
Armando Martín: guitarra eléctrica preparada, efectos

Viernes 22 de Junio de 2007
9:00 PM [entrada]
10:00 PM [inicio de concierto]

DJ sets / live act / sound collage:
Augusto Palma [Peripherial.com.mx]
[ambient/noise]

El Cervantino
Calle 47 número 520-D por 66
Santa Ana, Centro Histórico
Mérida, Yucatán, México

Hombres: $50 pesos / Mujeres: $40

rasbliutto.net/artists/chriscogburn.html
myspace.com/mariachavez
augustopalma.sitesled.com
peripherial.com.mx/musica/lanzamientos.html
descarga.com.mx
elcervantino.blogspot.com
myspace.com/aktivitat

Una producción de Dynamo Aktivität: Arte Sonoro Radical.

miércoles, junio 13, 2007

Dos cosas que extraño

Y que pronto tendré de nuevo, gracias a mi broder Chris Cogburn, percusionista de Austin, Texas quien viene a dar un concierto en El Cervantino el próximo viernes 22 de junio, con su dueto de improvisación libre electroacústica minimalista This Tight Rope, integrado por él y la tornamesista de vanguardia María Chávez, de Nueva York.

Chris ha tenido la amabilidad de conseguirme las cosas mencionadas en el título de este post. Primero, una botella de bourbon Ancient Age, orgullo de Kentucky, uno de los whiskeys más sabrosos que conozco (lo barato no le quita lo magnífico). Cada vez que viajo a EEUU traigo al menos dos botellas; una para mí, la otra para mi honorable padre, quien me enseñó a beber whiskey.

El otro regalo es el DVD de "Napoleon Dynamite", genial comedia que vi hace dos años en California (viaje del que publiqué relato y foto). En aquel épico viaje, vi tal película con mi amiga Colleen Brown y con mi broder Jeff Rindels, al menos dos veces con cada quien, tanto en el pueblito de Colleen (Grass Valley) como en San Francisco. El viaje quedó marcado por varias frases de esa película. Y por casi todo un año después del viaje, todos los emails/cartas que nos mandábamos Jeff y yo acababan con algún diálogo de la película, generalmente los más ofensivos de todos. Desde entonces quiero volverla a ver. Al fin será.

Salud anticipadamente.

P.D. 1. Vote for Pedro.

P.D. 2. Your mom's in college.

lunes, junio 11, 2007

Poesía amorosa de Kenneth Patchen


"The character of love seen as a search for the lost"

You, the woman; I, the man; this, the world:
And each is the work of all.

There is the muffled step in the snow; the stranger;
The crippled wren; the nun; the dancer; the angel's wing
over the walkers in the village; and there are
many beautiful arms about us and the things we know.

See how those stars tramp over heaven on their sticks
Of ancient light: with what simplicity that blue
Takes eternity into the quiet cave of God, where Caesar
And Socrates, like primitive paintings on a wall,
Look, with idiot eyes, on the world where we two are.

You, the sought for; I, the seeker; this, the search:
And each is the mission of all.

For greatness is only the drayhorse that coaxes
The built cart out; and where we go is reason.
But genius is an enormous littleness, a trickling
Of heart that covers alike the hare and the hunter.
How smoothly, like the sleep of a flower, love,
The grassy wind moves over night’s tense meadow:
See how the great wooden eyes of the forest
Stare upon the architecture of our innocence.

You, the village; I , the stranger; this, the road:
And each is the work of all.

Then, not that man do more, or stop pity; but that he be
Wider in living; that all his cities fly a clean flag. . .
We have been alone too long, love; it is terribly late
For the pierced feet on the water and we must not die now.

Have you wondered why all the windows in heaven were broken?
Have you seen the homeless in the open grave of God’s hand?
Do you want to acquaint the larks with the fatuous music of war?

There is the muffled step in the snow; the stranger;
The crippled wren; the nun; the dancer; the angel's wing
Over the walkers in the village; and there are
Many desperate arms about us and the things we know.

- publicado en la colección "The Love Poems" de Kenneth Patchen, poeta beat (1911-1972). Ilustración: "La sangre de los peces", de Gustav Klimt.

sábado, junio 09, 2007

Uno de los peores logotipos que he visto

Lo único que tiene de decente es que parece -con mucha imaginación- una escena de sexo oral (dos personas de perfil, frente a frente, la de la izquierda de pie y la otra agachada). Pero aún eso no le quita lo apestoso. Como dijo un broder mío diseñador: "me recuerda a lo peor de los 80's". Y, según las versiones no oficiales, el diseño de este cacharro visual costó quinientas mil libras (cerca de siete millones de pesos). Jamás veo las olimpiadas -y en general ya no veo ningún deporte- pero sobre todo detesto el marketing político y corporativo que las rodea. Como dicen sabiamente mis cuates Captain Hate y Pedantic Wretch de JazzCorner: "politicians are maximum whores and the possibility of them hosting an international slobber-fest gets them very moist in their private parts. Who cares if every city has had major financial problems in accomodating these bullshit spectacles; the taxpayers can all pony up for it. Plus they'll be able to reward their asshole construction buds and give out a bunch of patronage jobs to their otherwise unemployable deadbeat supporters. It's just like the bullshit convention business that cities of idiots are always on the make about, just expanded about a gazillion orders of magnitude"; y por si esto fuera poco: "apparently some 2,000,000 people have been evicted over the past 20 years in order to make space for destined-to-become-useless-ghost-town Olympic sites, over half of these in China for Beijing 2008. There is never any consultation in advance; the media simply announce that the whole population is 'delighted' to be hosting the games." Así es. Y qué lindo que al fin está muriendo la ley televisa.

viernes, junio 08, 2007

Caricaturas bestiales

Y con esto no quiero decir "animales", sino "maravillosas/tiernas/ irónicas". Alberto Montt, ilustrador chileno. Cuántas joyas ocultas no depara Internet. Ideal para un viernes tropical y relajado.

* * * * *

Esto en cierto modo me define:


* * * * *

Y aunque le falte la letra "s" a la palabra "juntos", ésta le hubiera gustado tanto a William Blake como a Baudelaire:


Agradecemos a Rictronic por la aportación.